Bienvenido a Nunca Jamás

Los habituales a Nunca Jamás os habréis dado cuenta de que de vez en cuando van cayendo algunas viñetas de unos animalicos con una conciencia ecológica bastante alta y una filosofía muy especial. Se trata de la viñeta de Ramón Rodríguez titulada “Hipo Popo Pota y Tamo”, publicada diariamente en el diario El País y, después de robarle sus ideas para ilustrar algunos de mis posts, había que ir haciéndole un pequeño homenaje.
Hace un par de años, las aventuras de unos pequeños hipopótamos llegaron a las páginas de El País. Según la reseña que hizo el periódico sobre la historia de estos animales:
“El mundo se va al garete. Contaminación, cambio climático… Así que la ONU decide crear una reserva ecológica en África al estilo de un arca de Noé; pero a su alrededor, paradójicamente, sólo hay montones de basura. Y en éstas se ven cuatro crías de hipopótamo, que de repente se encuentran viviendo con pingüinos y otras especies poco habituales en las faldas del Kilimanjaro, y rodeadas por una valla que las separa de una montaña de escombros”.
Este escenario le sirve al dibujante Ramón (Valladolid, 1966) para plasmar sus ideas y sus inquietudes sobre el cambio climático y también para divertir con las ingeniosas peripecias de estos animales, cada uno con sus diferentes personalidades.
Desde el primer día que leí esta tira cómica, me identifiqué plenamente con el tono de la historia. Me recordaba lejanamente a una Mafalda trasladada a nuestros días, con diferentes preocupaciones y reencarnada en bicho concienciado. Personajes muy diferentes que se ven obligados a convivir en un entorno extraño y que observan lo que sucede a su alrededor llegando cada uno a sus propias conclusiones, algo que cuadra bastante con el legendario personaje de Quino.
Un hipopótamo abúlico, otro inocente e ingenuo, otra revolucionaria y protestona, otro adicto a las nuevas tecnologías, una rana presuntuosa y narcisista, unos cocodrilos cabezotas y algo crueles… toda esta amalgama de personajes le sirve al dibujante para darnos su visión del mundo en que vivimos.
Aunque no siempre tiene el tono reivindicativo. A veces, como hoy, tan sólo es una idea tan sencilla y tan compartida por la gran mayoría de la humanidad como esta:

En todo este tiempo en el que lleva anunciada la creación de un largometraje para el cine de la familia de dibujos Usaméricana más famosa del mundo, a Matt Groening, su creador, le ha dado tiempo a decir muchas cosas. Entre ellas, presumía de que el largometraje sería distinto a la serie, con un guión más elaborado, algo que soportara un formato de mayor duración que los 20 minutos a los que nos tienen acostumbrado.

La impresión al salir de la sala era de todo lo contrario. Lo que he visto ha sido un capítulo más, con mayor extensión pero aproximadamente con el mismo formato de gags continuados. Eso no quiere decir que no me haya divertido. Me he reído mucho, lo mismo que cuando pillo de casualidad un capítulo en la televisión que aún no he visto. La pregunta que me surge es: si he visto lo mismo que en televisión, ¿era necesaria una película?

Los creadores, a pesar de sus palabras, parece que lo tienen muy claro y la primera escena muestra a toda la familia Simpson asistiendo a un largometraje de Rasca y Pica, en medio de la cual Homer se mofa de todos los que han pagado por ver algo que tienen gratis en casa. Esto demuestra que el espíritu de la película era de simple continuidad con la serie e igual se hubiese agradecido un mayor riesgo al trasladar la serie hasta la hora y media de duración.

De todas formas estoy seguro de que “Simpsons, the movie” funcionará más que bien en taquilla y la inmensa mayoría del público saldrá satisfecha. Todo aquel que sea fan de la serie dejará escapar numerosas carcajadas con las ocurrencias de Homer y compañía. Los puntos cómicos no dan tregua, jalonando toda la extensión de la trama, sin dejar un momento para el aburrimiento. Pero que nadie espere nada nuevo, transgresor y rompedor.

Normalmente soy un firme defensor de ver el cine en pantalla grande, de disfrutar de la oscuridad de una sala. Soy de los que creen en la magia de las salas de proyección y mi primera opción es siempre arruinarme un poquillo antes que verlas en el sofá, pero en este caso creo que da absolutamente igual. Estamos ante un formato televisivo y no creo que ver a Homer en grande mejore para nada la película.

Por todo lo demás goza de todas las cualidades que ha hecho a la serie una de las más repetidas en las televisiones de todo el mundo. Homer tan absurdo como siempre, Bart en su versión más irreverente, Lisa y su concienciación, esta vez enamorada, Ralph con un par de intervenciones memorables, un presidente estadounidense muy en línea con lo que hay o podría haber, Flanders y su extrema beatitud, Marge con su paciencia infinita, Maggie con sus gags a lo Buster Keaton y un buen número de los personajes que pueblan el pueblo de Springfield, por fin situado en el mapa (de una manera aproximada).

Así que ya es cuestión de cada cual el pagar por verla o esperar a disfrutar de un capítulo alargado en la comodidad del salón.

Muchas veces nos preguntamos como un productor puede dar luz verde a determinados proyectos. Estamos sentados en el cine viendo una sucesión de imágenes inconexas (¿por qué ultimamente siempre me acuerdo de Spiderman 3?) y pensamos: “¿que se habrá fumado el tipo al que se le ocurrió esto?”.

Kevin Smith, director de las inmensas “Clerks” y “Persiguiendo a Amy” tiene buena parte de la respuesta y la compartió en un seminario con un grupo privilegiado de alumnos. Aviso que son 20 minutos (como el periódico gratuito) de vídeo, pero os aseguro que merece la pena verlo. Smith es un tipo gracioso, que convierte su discurso en un monólogo sin ningún asomo de esfuerzo. Ahora puedo entender un poco mejor en quien recae el peso de llevar películas a la pantalla. Me imagino que en España no deben ser mucho mejores, viendo el percal.

Muchas gracias a Asier por enseñarme el vídeo. Te debo 20 minutos de terapia cómica.

Os dejo por aquí un monólogo que me ha mandado mi prima Masé descacharrante (por cierto, te llamo un día de estos, primi). Un chaval es perseguido por el canon de Pachelbel allá por donde vaya. Una demostración de que ya está casi todo inventado en la música.