Bienvenido a Nunca Jamás

Ha pasado un tiempo ya largo desde mi última entrada de la sección de cortos (¿habéis visto que bien hilado?). Así que tirando de memoria y viendo que se estrena por estas fechas la segunda parte de "Mortadelo y Filemón" en nuestras pantallas, he recordado al director de la primera entrega de los detectives patrios, Javier Fesser.
Debo reconocer que ni las primeras aventuras de los agentes de la T.I.A., ni su primer y alabado largometraje "El milagro de P. Tinto" me produjeron grandes carcajadas, aunque algo más las desventuras de los marcianos de P. Tinto. Pero sí que soy un gran fan de sus cortometrajes.
Al margen de que a uno le haga más o menos gracia su forma de filmar, a Fesser hay que reconocerle una originalidad extraordinaria y un magnífico pulso en su cine. La decoración siempre está cuidada hasta el más mínimo detalle y en pueblan la pantalla objetos que todos los de mí quinta guardamos en la retina con cierta nostalgia. Además, la colaboración con su hermano Guillermo, la mitad de Gomaespuma, dota a sus guiones de un esperpento y un surrealismo que de vez en cuando da en la diana de la salvaje carcajada.
Quizá su corto más famoso es "El secdleto de la tdlompeta", pero este fue el primero de ellos. De nuevo con el bonachón de Luis Ciges en el papel principal, es tan fuera de lo común y tan auténtico que es un pecado no haberlo visto. Así que ya sabéis, perded un cuarto de hora de vuestras vidas y se volverán más felices.

P.D. Está dividido en dos partes. Lo digo para el que se pierda al contar el número de vídeos que hay aquí abajo.

Volvamos a nuestra sección de cortos con uno de los más famosos por los internautas españoles y de la mano de uno de los animadores autóctonos más talentosos. Enrique Gato es el creador de unas cuantas joyas en animación por ordenador y todo un referente dentro de este mundo, al que, sin duda, volveré en algún otro capítulo para seguir enseñando su obra.

En este caso he elegido su homenaje a uno de los superhéroes más queridos en este país: el único y fenomenal Superlópez, obra del genial Jan. El mismo escritor dijo al ver el trabajo que veía reconocido el espíritu de su personaje de forma absoluta. Si estuviéramos en otro país, no hubiese tardado mucho en surgir un productor que financiara el primer largometraje del héroe pero, estando donde estamos, no creo que debamos hacernos ilusiones.

Seguramente, volveremos de nuevo a la obra de Gato, pero de momento, admiremos esta pequeña joya que todo fan de Superlópez, de los superhéroes o de la animación en general, disfrutará de lo lindo.

Todo el que quiera saber más sobre el mundo de Enrique Gato, que no dude en visitar su página web.

Hoy volvamos con una nueva entrega del apartado de cortometrajes con una demostración fehaciente de cómo cuidamos a nuestros artistas potenciales.

Luis Alejandro Berdejo es un cortometrajista y guionista español con bastante renombre entre los entendidos, creador del multipremiadérrimo cortometraje “Ya no puedo caminar” o “La guerra” y guionista de la película de cercano estreno “REC” de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Que el chaval destilaba maneras de buen creador, nadie lo ponía en duda, pero parece ser que los que sueltan la pasta no lo tenían tan claro pues tras seis años buscando un proyecto en nuestro país, razonablemente, se ha cansado. Así que ha decidido buscarse las castañas al otro lado del charco.

Así que, pegando un gran brinco desde Amara, su barrio donostiarra, hasta Hollywood, ha conseguido cerrar un contrato para dirigir su primer largometraje dirigiendo, nada menos, que a Kevin Costner, que viendo el guión que le presentó el aguerrido agente de nuestro héroe, Adrián Guerra, y los cortos del propio Berdejo, se mostró encantado de sumarse al proyecto.

La aventura llevará por título “The new daughter” y está basada en una novela de suspense titulada Nocturnes, de John Conolly. También podremos ver, en su primera experiencia usamericana a Ivana Baquero, la niña de “El laberinto del fauno”, interpretando a la hija de Costner.

Hay un dicho popular que reza “el que quiere peces, ha de mojarse el culo”. Desde luego, con lo que se arriesgan los productores nacionales a la hora de invertir en películas, me parece normal que nuestro cine esté de capa caída. Esto pasa cuando el cine está dirigido por personas a las que no les gusta el séptimo arte.

De momento, y para abrir boca, aquí os dejo el corto que ha hecho posible uno de los sueños de Luiso Berdejo. Con todos ustedes, “Ya no puede caminar”.

Tengo unas cuantas pelis recien vistas, listas para recibir mi distorsionada visión de espectador sin complejos, pero he decidido posponer las críticas a favor de la siguiente chorradilla, que incluyo en la categoría de cortos, ya que según la real academia de la lengua, un cortometraje es “una película de corta e imprecisa duración”. Aunque también la podría haber situado en escenas, o películas de mi infancia, o personal… dependiendo del estado de mis neuronas en ese momento.

A la abogada y a mí nos encanta esta deliciosa tontería, así que convergemos de nuevo los caminos de nuestras bitácoras y ofrecemos al mundo un breve instante para la carcajada. Como decía Leonardo DaVinci (o igual no fue él, who cares?), un día sin risas en un día perdido.

Con todos ustedes, la soberbia, increíble, esperpéntica, hilarante, psicotrópica y desternillante actuación del monstruo remolón y el coro de trompetoides.

Aprovechando el estreno, ya comentado en otros posts, del director Nacho Vigalondo en el mundo del largometraje con “Los cronocrímenes”, es un buen momento para hacer otra entrega del mundo del cortometraje, que estos días anda un poco revuelto.

Resulta que los cortometrajistas españoles están bastante cabreados y con razón ya que les han hecho una jugarreta importante. Mandamases de esos que piensan poco y deciden mucho han decidido que la ceremonia de los Goya sigue siendo demasiado larga, así que para reducir tiempo han eliminado de la misma la entrega de premios hacia este sector cinematográfico, cantera de directores y poblada de gente que trabaja por amor al arte, ya que hacerse millonario con esa profesión viene siendo bastante difícil. Evidentemente, la decisión les ha sentado mal y han iniciado movilizaciones para que la razón se imponga.

Por otra parte, ya había comentado anteriormente que Nacho Vigalondo está teniendo problemas para encontrar distribución de su película en España. Sin embargo, la productora Magnolia Pictures se ha interesado por su trabajo y se va a hacer cargo de su distribución en países anglosajones. Así que observaremos la curiosa paradoja de que “Los cronocrímenes” se estrenará, si todo sigue así, antes fuera de nuestras fronteras que en nuestras salas. Venga, hagamos todos la ola por la política cinematográfica española.

Pero dejémonos de historias y demos paso al corto de hoy. Aquí está “7:35 de la mañana”, del director, escritor y actor Nacho Vigalondo, corto seleccionado para competir por el Oscar del 2004.

Pues hoy toca otra gota para la sección de cortometrajes, en este caso la semilla primigenia que quizá fuera creciendo en la cabeza del rarito Burton para luego llegar a convertirse en la portentosa “Pesadilla antes de Navidad”.

Corría el año 1982 y Tim Burton se hallaba bastante torturado intentando dibujar para la Disney, algo bastante complicado si comparamos las dos mentalidades. Desde luego, el blando y almibarado universo Disney no se parece en nada a, pongamos por caso, el mundo de los muertos de “Bitelchus”. Simplemente no cuadraba.

Pero Burton hizo algún aliado dentro de la fábrica de sueños, como Tom Wilhite, un director de desarrollo creativo que veía en los dibujos del director un estilo que quizás debía fomentarse. Así que le dio 60.000 dólares para producir su primer cortometraje, una historia basada en un oscuro poema que Burton había escrito.

Esa fue la primera experiencia del creador con la técnica de animación “stop motion” también utilizada en la ya citada “Pesadilla antes de navidad” o “La novia cadáver” y la historia va sobre un chaval, bastante parecido al propio Burton, que imagina ser su ídolo Vincent Price. Así que, armándose de valor, le mandaron una carta al verdadero Vincent Price, uno de los ídolos del propio Tim, pidiéndole que narrara la historia. Fue así como Burton pudo conocerlo y más tarde incluirlo en el reparto de “Eduardo Manostijeras” en la que se convertiría una de las últimas apariciones en la pantalla del veterano actor.

El caso es que Vincent se convirtió en el inicio de una increíble carrera como creador de uno de los directores que más me apasionan. Aquí os dejo con la historia.

Renovarse o morir, que reza el dicho. Hoy inauguro una nueva sección que espero que de bastante juego. No solo Pixar hace buenos cortometrajes, sino que el mundo del cine está repleto de gente lista con trillones de ideas en la cabeza y algunos consiguen plasmarlas en imágenes construyendo así pequeñas joyas.

Como primer episodio de la nueva sección, uno de los cortos más conocidos en Internet. Dony Permedi, su autor, lo creó como proyecto final en la School of Visual Arts de Nueva York.

A menudo pensamos que nuestros mayores deseos son imposibles, tan solo quimeras que vivirán en nuestra mente, atrapados para siempre. Lo que no sabemos es que la voluntad quizá es la mayor de las fuerzas de la naturaleza. Tan solo tenemos que aprender a cambiar nuestra perspectiva y lanzarnos a lo imposible.

P.D. La música de este vídeo no se corresponde con su versión original pero me ha parecido que le da un ambiente genial. Si buscáis un poco podréis encontrar el vídeo original.