Bienvenido a Nunca Jamás

El Domingo, tras dejar las piernas en remojo para que se repusieran de la caminata de la “Noche en Blanco” del día anterior, nos fuimos a ver una de las películas más alegres y luminosas que he visto últimamente. Uno de esos musicales que sacan de quicio a muchos espectadores, donde la gente se pone de acuerdo por la calle para comenzar a bailar, todo el mundo se sabe los pasos y cada cinco minutos alguien se arranca con un nuevo tema. Si eres uno de ellos detén tu lectura en este punto y busca alguna otra cosa para leer, pero si por el contrario eres de los que siguen el ritmo con los pies cuando se sienta a ver este género, esta es tu película.

“Hairspray” ha sufrido una curiosa evolución desde su primera aparición en la pantalla allá por 1988 hasta esta nueva película que aparece en las carteleras. La primera versión vino de la mano de John Waters, un director rarito que retrata en sus películas a personajes marginales a menudo en situaciones surrealistas y bastante bestias. Buena prueba de ello es la película con la que se dio a conocer, “Pink flamingos”, que contiene la famosa escena en la que su musa, Divine, un travesti de más de cien kilos de peso, se zampa excrementos de perro sin ninguna clase de efectos especiales. Una película de la que cuentan que es casi imposible ver sin bajar la vista de vez en cuando para contener alguna que otra náusea (no seré yo quien lo compruebe).

Como decía, en 1988, Waters filma su película más suave hasta la fecha, un musical que hablaba sobre las discriminaciones raciales y sobre la estúpida importancia del físico en la sociedad, en clave bastante gamberra, o sea, en su estilo. En esta película, Divine interpretaba el papel de la madre de la protagonista, una adolescente bastante rellenita cuyo mayor sueño era poder bailar en el programa de Corny Collins, un show donde aparecían los adolescentes más “cool” del universo (o por lo menos de Baltimore, ciudad donde Waters ambienta todas sus pelis).

Catorce años más tarde, “Hairspray” sufrió la primera transformación al ser llevada a los escenarios de Broadway, esta vez con canciones propias gracias a Marc Shaiman, quien compuso la música y Scott Wittman que se hizo cargo de las letras. La obra conservaba buena parte del aire cáustico y soez que caracterizaba a la película de John Waters, así como el hecho de que el personaje de Edna Turnblad, la madre de la protagonista, seguía siendo interpretado por un hombre. En la gala de los premios Tony del 2003 se llevó 8 estatuillas, siendo el musical más visto en la temporada.

Ahora llega una versión de dicha obra de teatro con un nuevo lavado de cara, conservando las canciones compuestas por Shaiman y Wittman y con un aire mucho más inocente y colorido, de la mano de Adam Sankman, un conocido coreógrafo de Hollywood, director también de “Se montó la gorda” o “Un canguro superduro” (no es que sea un currículo impresionante, ¿verdad?).

A pesar de lo que haya perpetrado este hombre anteriormente, la película funciona perfectamente, aunque por momentos parezca que estamos viendo una obra de teatro filmada. Sin embargo esto es lo de menos. Los actores están perfectos cada uno en su papel, salvo quizás el que venimos comentando a lo largo del post, el de la madre de la protagonista, que en este caso está encarnado por un John Travolta enfundado bajo capas y capas de maquillaje. La gracia estaba en volver a ver menear el esqueleto a quien fue Danny Zuko en “Grease” o Tony Manero en “Fiebre del Sábado noche”, pero le queda una interpretación demasiado exagerada y con unos bailes a un nivel muy por debajo de la tónica general.

Sin embargo el resto del plantel es impresionante. Christopher Walken en otra de sus histriónicas actuaciones demostrando que le encanta bailar y no lo hace nada mal. Michelle Pfeiffer en un papel de zorrona sin sentimientos que borda y volviendo a cantar de nuevo desde su papel en “Los fabulosos Baker Boys”. James Mardsen como el hortera y simpático Corny Collins, en un rol paródico buenísimo, muy alejado de su personaje de Cíclope en “X-men”. Queen Latifah haciendo, como casi siempre, de Queen Latifah y como casi siempre, bordándolo. A ellos hay que sumar los jovencísimos Zack Efron, ídolo de quinceañeras desde su papel en “High school musical”, Amanda Bynes, una actriz de televisión conocida en Usamérica por tener su propio show y la debutante Nikki Blonsky, que borda el papel de la alegre y oronda protagonista.

Toda la película está pensada para ser disfrutada mientras se sigue el ritmo de la música con una sonrisa que se mantendrá hasta mucho después de haber salido de la sala del cine. Es imposible no salir tarareando alguna de las melodías que componen la banda sonora, deseando ponerse a bailar entre los coches del aparcamiento. Una gran oportunidad, en definitiva, para ver el lado amable de la vida.