Bienvenido a Nunca Jamás

Nueva remesa de locos de la guitarra, esta vez con un músico alabado y criticado a partes iguales, uno de los tipos que he visto con más velocidad en sus dedos y creador de un nuevo subgénero dentro del heavy metal: el metal neoclásico. Hablamos del sueco loco, Yngwie Malmsteen.

Lars Johann Yngwie Lannerback nació en Estocolmo allá por 1963 y se dedicó en sus años infantiles a meterse en líos, intentar saltarse las clases y meterse en toda clase de peleas hasta que vio por la tele un reportaje donde hacían un repaso por la vida de Jimmy Hendrix (otra vez él) con motivo de la muerte del ídolo de las seis cuerdas en el año 1970. Moría un genio y nacía, artísticamente hablando, otro.

A partir de entonces Yngwie se dedicó en cuerpo y alma a intentar ser el mejor guitarrista que jamás hubiese pisado la faz del planeta y se empapó de la música de los grandes referentes como Deep Purple. Además su interés por la música clásica le llevó a escuchar atentamente a grandes genios como Bach, Beethoven, Vivaldi o Mozart intentando imitar sus composiciones con la guitarra eléctrica.

A los 18 fue llamado a filas y cuenta la leyenda que apareció en el cuartel de turno como un poseso, apuntándose con un arma a la cabeza y gritando que prefería estar muerto antes que entrar en el ejército. Parece que esto convenció a los jerifaltes de la milicia sueca y le dejaron irse por donde había venido.

Cuando se dio cuenta de que su país natal se le quedaba pequeño, hizo las maletas y cruzó el charco hacia Usamérica donde se unió a bandas como Steeler y Alcatrazz, donde pasó a ser el centro del grupo. La gente iba a los conciertos a admirar sus increíbles y rápidos solos de guitarra llegando a eclipsar a los otros miembros del grupo. Cuando Malmsteen dejó Alcatrazz iniciando su carrera en solitario, fue reemplazado por el mismísimo Steve Vai (de quien ya hemos hablado aquí) que llegó a comentar que la gente seguía queriendo ver a Yngwie y que él no podía competir con su velocidad y virtuosismo.

Después de sacar un par de discos en solitario, Malmsteen tuvo un grave accidente cuando su Jaguar se estampanó contra un arbol, produciéndole un coágulo en el cerebro y dejando dañados los músculos de su mano derecha. Entonces inició una larga y dolorosa terapia jugándose su carrera musical. Para colmo, por esas fechas muere su madre y un manager cabrón (como muchos) le deja en la ruina.

Por suerte se recupera de todo esto y años más tarde consigue hacer realidad su sueño de grabar un disco de música clásica para guitarra eléctrica compuesto enteramente por él con la orquesta filarmónica de Chequia, confeccionando uno de los mejore discos de guitarra que he escuchado, el “Concerto suite for electric guitar and orquestra in Eb minor, Op. 1”. Este lp, junto con “Rising force”, su primer trabajo en solitario, son dos verdaderas obras de arte.

A pesar de su virtuosismo, su gusto para fusionar el metal con la música clásica y sus barrocas melodías Malmsteen tiene un gran pero que hace que sus canciones puedan sonar repetitivas. Efectivamente es uno de los guitarristas más rápidos del mundo, pero abusa demasiado de las escalas que al final acaban sonando siempre de forma parecida. Por este motivo tiene detrás una legión de detractores casi tan grande como sus admiradores. De todas formas hay temas que son verdaderas piezas maestras, que permanecerán en el tiempo como ejemplo de belleza y genialidad.

El vídeo que incluyo está elegido por ser algo muy raro de ver dentro del mundo de la guitarra eléctrica y yo diría que imposible en otro músico dentro del campo del Heavy Metal. Apartándome de la imagen salvaje y rockera que exhibe en sus conciertos, podemos admirar como suena uno de sus temas (concebido dentro del metal, no del concierto sinfónico antes mencionado) arropado por la filarmónica de Japón. En los primeros minutos versiona de forma increíble el Adagio de Albinoni para pasar luego a interpretar uno de sus canciones más conocidas: Far beyond the sun. A ver quien es capaz de seguir sus dedos con la vista…

El Domingo, tras dejar las piernas en remojo para que se repusieran de la caminata de la “Noche en Blanco” del día anterior, nos fuimos a ver una de las películas más alegres y luminosas que he visto últimamente. Uno de esos musicales que sacan de quicio a muchos espectadores, donde la gente se pone de acuerdo por la calle para comenzar a bailar, todo el mundo se sabe los pasos y cada cinco minutos alguien se arranca con un nuevo tema. Si eres uno de ellos detén tu lectura en este punto y busca alguna otra cosa para leer, pero si por el contrario eres de los que siguen el ritmo con los pies cuando se sienta a ver este género, esta es tu película.

“Hairspray” ha sufrido una curiosa evolución desde su primera aparición en la pantalla allá por 1988 hasta esta nueva película que aparece en las carteleras. La primera versión vino de la mano de John Waters, un director rarito que retrata en sus películas a personajes marginales a menudo en situaciones surrealistas y bastante bestias. Buena prueba de ello es la película con la que se dio a conocer, “Pink flamingos”, que contiene la famosa escena en la que su musa, Divine, un travesti de más de cien kilos de peso, se zampa excrementos de perro sin ninguna clase de efectos especiales. Una película de la que cuentan que es casi imposible ver sin bajar la vista de vez en cuando para contener alguna que otra náusea (no seré yo quien lo compruebe).

Como decía, en 1988, Waters filma su película más suave hasta la fecha, un musical que hablaba sobre las discriminaciones raciales y sobre la estúpida importancia del físico en la sociedad, en clave bastante gamberra, o sea, en su estilo. En esta película, Divine interpretaba el papel de la madre de la protagonista, una adolescente bastante rellenita cuyo mayor sueño era poder bailar en el programa de Corny Collins, un show donde aparecían los adolescentes más “cool” del universo (o por lo menos de Baltimore, ciudad donde Waters ambienta todas sus pelis).

Catorce años más tarde, “Hairspray” sufrió la primera transformación al ser llevada a los escenarios de Broadway, esta vez con canciones propias gracias a Marc Shaiman, quien compuso la música y Scott Wittman que se hizo cargo de las letras. La obra conservaba buena parte del aire cáustico y soez que caracterizaba a la película de John Waters, así como el hecho de que el personaje de Edna Turnblad, la madre de la protagonista, seguía siendo interpretado por un hombre. En la gala de los premios Tony del 2003 se llevó 8 estatuillas, siendo el musical más visto en la temporada.

Ahora llega una versión de dicha obra de teatro con un nuevo lavado de cara, conservando las canciones compuestas por Shaiman y Wittman y con un aire mucho más inocente y colorido, de la mano de Adam Sankman, un conocido coreógrafo de Hollywood, director también de “Se montó la gorda” o “Un canguro superduro” (no es que sea un currículo impresionante, ¿verdad?).

A pesar de lo que haya perpetrado este hombre anteriormente, la película funciona perfectamente, aunque por momentos parezca que estamos viendo una obra de teatro filmada. Sin embargo esto es lo de menos. Los actores están perfectos cada uno en su papel, salvo quizás el que venimos comentando a lo largo del post, el de la madre de la protagonista, que en este caso está encarnado por un John Travolta enfundado bajo capas y capas de maquillaje. La gracia estaba en volver a ver menear el esqueleto a quien fue Danny Zuko en “Grease” o Tony Manero en “Fiebre del Sábado noche”, pero le queda una interpretación demasiado exagerada y con unos bailes a un nivel muy por debajo de la tónica general.

Sin embargo el resto del plantel es impresionante. Christopher Walken en otra de sus histriónicas actuaciones demostrando que le encanta bailar y no lo hace nada mal. Michelle Pfeiffer en un papel de zorrona sin sentimientos que borda y volviendo a cantar de nuevo desde su papel en “Los fabulosos Baker Boys”. James Mardsen como el hortera y simpático Corny Collins, en un rol paródico buenísimo, muy alejado de su personaje de Cíclope en “X-men”. Queen Latifah haciendo, como casi siempre, de Queen Latifah y como casi siempre, bordándolo. A ellos hay que sumar los jovencísimos Zack Efron, ídolo de quinceañeras desde su papel en “High school musical”, Amanda Bynes, una actriz de televisión conocida en Usamérica por tener su propio show y la debutante Nikki Blonsky, que borda el papel de la alegre y oronda protagonista.

Toda la película está pensada para ser disfrutada mientras se sigue el ritmo de la música con una sonrisa que se mantendrá hasta mucho después de haber salido de la sala del cine. Es imposible no salir tarareando alguna de las melodías que componen la banda sonora, deseando ponerse a bailar entre los coches del aparcamiento. Una gran oportunidad, en definitiva, para ver el lado amable de la vida.

Pues que cosas, uno de los blogs que más admiro, cinematográficamente hablando, me ha otorgado un gran premio solidario por medio del maestro de maestros, maese Marcbranches desde su blog (compartido con la sabia Alicia) "La linterna mágica". ¿Premio solidario? Si hubiera sido el “Premio soldarlo” lo entendería, ya que últimamente no hago más que comprar componentes nuevos y soldarlos a ver si da funcionado el proyecto.

El caso es que me siento honrado por el premio, en un momento en el que mi frecuencia de posteo se ve mermada por mi incorporación al mundo del explotado… quiero decir, al mundo laboral. Así que siguiendo las normas de dicho premio, hago ahora de maestro de ceremonias y otorgo 7 nuevos premios solidarios (como si de las siete nuevas maravillas del mundo se tratasen) a los siguientes blogs.

- A “Juicios de una abogada sin juicio”: por contar sus pensamientos como nadie, por mantener una visión limpia y sin adulterar de lo que considera justo y porque me da algún besote que otro.

- A “El mundo invisible de un hada”: por su blog original donde desgrana de cuando en vez lo que se esconde detrás de los dichos populares y por su mirada brillante del mundo que le rodea.

- A “Me cago en la luna”: por los comentarios más satíricos, mordaces e irónicos al Este del río Tuela. Por hacerme reír en unas cuantas líneas como poca gente consigue y porque es un paisano de veraneo, que eso también tira.

- A “Over the booking”: por imprimir esa filosofía de Bilbao al ejercicio blogerístico, y por tener uno de los blogs más heterogéneos que he visto, donde todo tiene cabida.

- A “El blog festivalero de Profesor Cornucopia”: por aventurarse en el mundo de los blogs sin dudarlo y saber acercar sus pasiones al resto del mundo haciendo que uno se contagie enseguida.

- Y por último, es un honor otorgárselo a “Xabrés da Teixeira”: por compartir sus cuentos, anécdotas y vivencias de cazador con el mundo y por haberse atrevido a meterse en estas modernidades del interné.

Así que aquí os dejo las normas, que tienen la particularidad de ser cambiadas por todo el que le de la gana en el momento en el que le salga de las narices:

1.- Escribir un post mostrando el PREMIO y citar el nombre del blog que te lo regala y enlazarlo al post que te nombra (de esta manera se podrá seguir la cadena).

2.- Elegir un mínimo de 7 blogs que creas que se han destacado alguna vez por ayudar, apoyar y compartir. Poner sus nombres y los enlaces a ellos (avisarles).

3.- Exhibir el PREMIO con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que escribes sobre él y lo otorgas a otros.

Enhorabuena a los premiados.

Pues hoy toca otra gota para la sección de cortometrajes, en este caso la semilla primigenia que quizá fuera creciendo en la cabeza del rarito Burton para luego llegar a convertirse en la portentosa “Pesadilla antes de Navidad”.

Corría el año 1982 y Tim Burton se hallaba bastante torturado intentando dibujar para la Disney, algo bastante complicado si comparamos las dos mentalidades. Desde luego, el blando y almibarado universo Disney no se parece en nada a, pongamos por caso, el mundo de los muertos de “Bitelchus”. Simplemente no cuadraba.

Pero Burton hizo algún aliado dentro de la fábrica de sueños, como Tom Wilhite, un director de desarrollo creativo que veía en los dibujos del director un estilo que quizás debía fomentarse. Así que le dio 60.000 dólares para producir su primer cortometraje, una historia basada en un oscuro poema que Burton había escrito.

Esa fue la primera experiencia del creador con la técnica de animación “stop motion” también utilizada en la ya citada “Pesadilla antes de navidad” o “La novia cadáver” y la historia va sobre un chaval, bastante parecido al propio Burton, que imagina ser su ídolo Vincent Price. Así que, armándose de valor, le mandaron una carta al verdadero Vincent Price, uno de los ídolos del propio Tim, pidiéndole que narrara la historia. Fue así como Burton pudo conocerlo y más tarde incluirlo en el reparto de “Eduardo Manostijeras” en la que se convertiría una de las últimas apariciones en la pantalla del veterano actor.

El caso es que Vincent se convirtió en el inicio de una increíble carrera como creador de uno de los directores que más me apasionan. Aquí os dejo con la historia.

Hoy las constelaciones se han alineado para que el universo bloguero de la bella abogada y el mío alcancen un curioso paralelismo. La letrada consigue un ansiado y genial cambio en su trabajo y yo… pues aunque intente seguir viviendo eternamente en Nunca Jamás como un feliz niño perdido, de vez en cuando me doy un garbeo por el mundo de los adultos e, intentando que no se me pegue demasiado, me mezclo entre ellos con el propósito de pasar inadvertido. Increíble pero cierto, el lunes me incorporo al mundo laboral.

Algún currículo había echado en el ciberespacio, pero curiosamente fui llamado de una empresa que había accedido al mismo por sus propios medios. Así que, incoherente como soy, voy a hacer dos cosas que en principio había dicho que no serían hechas.

La primera es aceptar un trabajo antes de finalizar por completo el dichoso proyecto, algo normal cuando éste se está demorando más de lo previsto gracias a los dichosos duendes verdes de la electrónica (conocidos por todos los que hayan cacharreado algo en este mundo), que se están cebando de lo lindo con nuestra reactancia electrónica dificultando ver la luz (del fluorescente) al final del túnel.

La segunda es mi firme convicción de no empezar con un trabajo de programador. Fiel a mis principios de cambiar de dirección en el momento más inesperado, una entrevista con una chica muy simpática me ha convencido para probar durante un año si soy capaz de llevar a cabo dos retos: si me desenvuelvo bien en la tarea de programador y si soy capaz de que no me crezca el trasero sentándome en una silla durante un horario de oficina. Ya veremos a ver que pasa.

Así que me he disfrazado de adulto durante unos días y he realizado algunas tareas de adultos, como abrir una cuenta bancaria propia (voy a ir todos los días, como la vieja de “cruz y raya” a ver si mi dinero sigue allí sin mezclarse con el resto), conseguir un número de la seguridad social (que sin yo saberlo ya poseía tras mi paso como extra en “Los lunes al sol” de Fernando León… sí, esto es autopublicidad) para que el gran hermano me controle y comprarme algún nuevo complemento del disfraz como un par de pantalones chinos y un nuevo par de zapatos. Si nadie se detiene a ver la chispa al final de mis pupilas, doy el pego como trabajador adaptado al sistema.

Así que estoy muy emocionado con el enorme portalón de hierro forjado que se abre ante mí, aunque la bruma no me deja aún ver qué es lo que hay allí dentro. Lo que es seguro es que nuevas aventuras me esperan de aquí en adelante y de que el niño perdido que domina el 70% de mi cerebro se va a descojonar cuando me vea en nuevas y estrambóticas situaciones.

Ya veis, la abogada y yo discurrimos por senderos parecidos, aunque no iguales. ¡I’M FEELING GOOD!

Aviso a navegantes, para todos aquellos que tengan intención de ir a ver la peli. Estamos hablando de una gran fantasmada. Enorme, excesiva, tremenda. Imaginad una película de James Bond y multiplicadlo por tres. Así que todo al que lo ilógico de una película de acción exagerada le moleste que siga mi consejo y se ahorre los seis euros de la entrada.

Dicho esto, continúo para todos aquellos que disfrutamos con los saltos de “Chuache” en “Mentiras arriesgadas” o los gadgets del clásico Bond o los clásicos héroes que tras una paliza tan solo muestran un hilillo de sangre en la comisura de la boca, sin un solo cardenal. Para nosotros está hecha esta secuela de la socarronería del genial John McLane. Una de las mejores películas de acción que he visto en mucho tiempo, con un aire y unos diálogos que ya creía perdidos y un Bruce Willis en absoluto estado de gracia que hace funcionar cada uno de los chascarrillos que suelta por esa bocaza de policía de vuelta de todo. A pesar de sus 52 años el bueno de Bruce da el tipo en cada carrera, en cada pelea en cada salto y en cada escena física.

Hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una peli de buenos y malos, de polis y cacos, de héroes y villanos. Hacía mucho tiempo, también, que no disfrutaba de esta forma una persecución, o una pelea a puñetazo limpio o un tiroteo (nota para Otro de Sanci: por alguna razón mientras escribo este post he pensado en ti. No creo que te defraude lo más mínimo).

Mark Bomback, era un desconocido para mí hasta la fecha, pero pasará a ser un nombre a seguir después de firmar la historia y el guión de “La jungla 4.0”. Lo mismo sucede con Len Wiseman, que antes de adjudicarse la dirección de la cinta que estamos tratando tan solo tenía en su haber la muy decente “Underworld” y su secuela “Underworld evolution”. Entre estos dos tipos rescatan a un John McLane que vuelve a encontrarse en el lugar menos adecuado en el momento menos oportuno. Han pasado unos cuantos años desde la última entrega y nuestro héroe se ha convertido en un detective que ha visto ya casi de todo, con la lengua más afilada que nunca y la capacidad para cabrear al malvado de turno tan fresca como el primer día.

En esta ocasión el enemigo no viene de fuera de las fronteras Usaméricanas sino que reside en el interior. Un programador que ha trabajado para el gobierno trata de vengarse del maltrato sufrido por éste creando un caos total en el país anulando su sistema informático y por lo tanto, controlándolo prácticamente todo. Las comunicaciones, las fuentes de abastecimiento, las cámaras, el tráfico, todo depende de una red central informática y por lo tanto todo es susceptible de ser manipulado. El miedo y la desinformación se convierten en el mayor peligro de los ciudadanos que se ven desorientados y desnudos ante la falta de seguridad.

Contra todo y contra todos ha de luchar McLane que ayudado por un joven informático y esporádico hacker (Justing Long) tiene que vérselas con un buen puñado de enemigos a cada cual más duro de roer, como los malvados que nos encontrábamos al final de cada una de las fases de aquellos primeros juegos de ordenador.

En los 130 minutos de duración asistiremos boquiabiertos a las increíbles habilidades del policía protagonista para destruir cuanto medio de transporte intenta darle caza o cae en sus manos, mientras nos partimos de risa con las ingeniosas réplicas que regala a sus adversarios. Todo esto funciona a la perfección gracias al rostro curtido y socarrón de Willis y al genial doblaje de Ramón Langa en la versión española. Esta debe ser una de las pocas ocasiones en las que ver la película doblada no desmerece ni lo más mínimo a su versión original (por lo menos a mí no se me ocurre ningún otro caso).

Los actores alrededor de Willis no están menos sembrados. El ya mencionado Justin Long cubre el papel de secundario friki, cómico y desvalido a la perfección. El malo malísimo, llamado Thomas Gabriel, está interpretado por Timothy Olyphant, que con una mirada de loco impresionante logra dar una réplica perfecta al protagonista. La amante y violenta compañera de Gabriel, Mai, lo interpreta la actriz oriental Maggie Q. y aunque pasa algo desapercibida tiene alguna escena para el recuerdo. Por último mención especial para el personaje interpretado por Kevin Smith, un friki informático apodado “el brujo”, coleccionista de figuritas de Starwars y en la línea de humor de este genial guionista y director.

Pues no me extiendo ya más. Tan solo volver a recalcar que me he divertido de lo lindo con este personaje totalmente antagónico al hierático Bourne, que ha conseguido rescatar de manera perfecta un tipo de acción salpicada de humor como no recordaba desde hacía ya mucho tiempo. De manera gloriosa, ha vuelto a resonar en la sala de cine ese mítico: ¡Yipee ka yei, hijo de puta!

Hoy el día va de adelantos en forma de imágenes. Tres producciones que llegarán este nuevo curso a nuestras pantallas y que, por unas razones o por otras, estoy seguro de que atraerán a bastante gente a los cines.

Vamos “in crescendo” ordenadas según el interés que despiertan en mí. En el primero de ellos, el abuelo “Silvestre” Stallone, tras haber rescatado del baúl de los recuerdos (uuuh) las aventuras pugilísticas de Rocky, se decide ahora por el torturado John Rambo. En el trailer podemos comprobar un par de cosas. La primera es que la cara de Stallone se está convirtiendo en una caricatura de lo que fue (y eso que ya era bastante curiosa) y la segunda es que la primigenia historia de un soldado que vuelve de Vietnam con serios problemas psicológicos en la notable “Acorralado” ha sufrido una drástica transformación, secuela tras secuela, hasta esta curiosa parodia gore que parece la nueva entrega. Supongo que habrá que ir a verla para comprobarlo pero, ¿no parece que esta cuarta parte la haya cogido nuestro fiel Jess Franco?

La segunda tiene mucha mejor pinta y consigue hacerme salivar de manera considerable. Llega una nueva adaptación de superhéroe Marvel (sí amigos, otra mas… y las que quedan). Está dirigida por el polifacético John Favreau, actor que podemos recordar por encarnar al archimillonario novio de Monica en Friends o director de curiosidades como “Zathura, una aventura espacial” o “Elf”, ninguna de las cuales he visto y cuenta con el siempre interesante y rehabilitado (o eso dicen) Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark, un borrachín millonario (¿por qué lo habrán escogido a él?) que tras sufrir un secuestro decide crear una sofisticada armadura, convirtiéndose así en Iron man. Las imágenes tienen, como ya he dicho, una pinta excelente y podemos ver la creación del primer traje gris en la primera parte y el superhéroe con la facha que todos conocemos hacia el final del trailer. ¡Que ganas de que llegue!

Se que después de esto os estaréis preguntando: ¿Qué le puede parecer más interesante a este friki de los comics que una adaptación genial del Hombre de hierro? Pues la curiosidad que despierta en mis entrañas la ópera prima de un tipo conocido por todos que exuda humor y magia a partes iguales. Mi paisano Luis Piedrahita, al alimón con su media naranja creativa, Rodrigo Sopeña, ha juntado unos cuantos nombres muy conocidos del panorama cinematográfico para firmar una obra con una pinta oscura y muy, pero que muy interesante. Santi Millán, Lluis Homar, Alejo Sauras y Elena Ballesteros son cuatro matemáticos invitados a una cena muy especial por un enigmático Federico Luppi. No cuento más, tan solo echadle un vistazo al trailer y decidme si no tenéis unas ganas enormes de que se estrene ya.

Aquí van mis impresiones sobre otra de las pelis que me fui a ver durante el periodo estival, la segunda adaptación de la familia de superhéroes más famosos de la Marvel, los 4 fantásticos.

Está claro que no todos las adaptaciones de personajes de los comics tienen que ser oscuras y psicológicas como las genialidades de Christopher Nolan y Brian Singer con sus Batman y X-men. También pueden ser luminosas, llenas de gags y efectos especiales como la idea original con la que fueran concebidos. No todas las adaptaciones tienen que ser así, pero lo que tampoco puede ser es que esto suponga un descuido en el guión y su única sustentación sean los efectos especiales.

La segunda entrega de los 4 Fantásticos se queda a medio camino entre una mala y una buena película. Hay partes interesantes como el personaje de Silver Surfer (anteriormente conocido entre los lectores de comics españoles como Estrella Plateada) interpretado por el rey de los disfraces Doug Jones (también tras las máscaras del Fauno de “El laberinto del Fauno” o de Abe Sapien en “Hellboy”), o el de la Antorcha Humana del guaperas Chris Evans pero siempre al lado de la desastrosa Jessica Alba, paródica con esas lentillas azules o esa chapuza que han hecho al tratar de dar forma a Galactus, el devorador de mundos, en la pantalla.

El caso es que el mundo de los superhéroes da para mucho y hay ideas que son imposibles de trasladar a la pantalla (cosa que también pasa, por ejemplo, con el universo de Stephen King y así hay tan malas adaptaciones de sus libros). Hay enemigos que resultan ridículos fuera de las coloridas páginas de los comics e historias que son imposibles de adaptar. El problema de enfrentar a los héroes con enemigos prácticamente indestructibles sin una idea clara de guión provoca películas irregulares como esta.

Los momentos de sonrojo, como la escena del baile de Mr. Fantástico (bailes y superhéroes empiezo a pensar que deberían estar prohibidos, recordar Spiderman 3) se entremezclan con escenas de acción muy bien rodadas como la del helicóptero irrumpiendo en la boda o casi todas en las que aparece Silver Surfer. Unos minutos centrales muy interesantes contrastan con un final cogido por los pelos y con un intento de dramatismo tan fallido que uno acaba por desear algún mal a la parejita lider de la patrulla.

Tim Story tiene aún mucho que aprender y mejorar y abarca tantas buenas ideas como malas. La constancia no es lo suyo, de momento, así que veamos si va aprendiendo de sus errores y mejorando su trabajo hacia cotas más elevadas.

Próximamente nos esperan nuevas adaptaciones de comics: Batman, Hulk, Ironman, Sub-mariner o Thor tendrán nuevos capítulos o comienzos de sagas. Seguramente mi alma de comiquero me obligará a ir a ver todas y cada una de ellas, pero ya veremos cuantas acaban mereciendo la pena.

Es raro que en mi blog caigan dos vídeos musicales seguidos, pero así suceden las cosas en Nunca Jamás, de forma desordenada e improvisada.

Ayer continuábamos la sección de guitarristas y hoy le toca a un tema con dedicatoria. Cuando Reparito preguntaba por álbumes, libros y películas en su blog yo apuntaba como LP actual el “Back to basics” de Christina Aguilera, un disco repleto de grandes temas, mezclando diversos estilos como el Funk, R&B, Pop y un puñado de canciones con aire retro muy interesantes. Pues esta es una de las de la última categoría, un tema que recuerda a aquellas canciones Usamericanas de los años 50, con coros de chicas y ritmo de Boogie. Tanto la canción como el vídeo musical rememoran aquella época con un ritmo muy divertido.

Pues este ritmo divertido y juguetón es el que le dedico a Celi y espero que le valga como inyección de moral. Después de bailar y saltar esta canción es imposible no creerse uno capaz de todo. Siguiendo este espíritu años 50 no puedo más que añadir, levantando un lado de mi labio superior y recolocando el tupé: “Nena, tú vales mucho”.

Retomamos aquí la sección más esperada por Masé, la de mis guitarras preferidas. Un repaso por aquellos guitarristas y aquellos solos de las seis cuerdas que han conseguido convertirme en un fiel admirador de este instrumento.

En este caso os traigo un tema muy apropiado por su título, en estas fechas en las que estamos todos pensando en esas vacaciones que pierden su color en la gris monotonía, compuesta por un tipo que me enseñó que un disco instrumental de guitarra no tiene por que ser aburrido. El genio que se hace cargo de esta canción es el maestro de maestros, “Satch”, Joe Satriani.

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, Nueva York y como muchos otros se decidió a intentar dominar el arte de la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix (no se por qué yo no acabo de cogerle el punto al que se supone Dios Todopoderoso de la guitarra eléctrica). Durante los 70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico y con el tiempo se fue empapando de músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano.

Más tarde comenzaría a dar clases en una de las escuelas musicales más famosas del mundo, la “Berkley college of music”, donde es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament) o el ex-Megadeth Marty Friedman, entre otros. Cuando su gran amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, éste alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.
En Octubre de 1987 Satriani edita su segundo disco, titulado "Surfing with the alien" considerado uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock y uno de mis álbumes de cabecera, quizá el responsable de que mis gustos empezaran a adentrarse en el mundo de la guitarra instrumental. “Surfing with the alien”, con su portada basada en el comic de Silver Surfer (Estrella plateada) es un disco repleto de obras maestras, con títulos como "Always with me, always with you", "Midnight" o “Summer song”, la que hoy os presento.

En 1996 Satriani lleva a cabo una gira de conciertos de los que saldría a la luz otro de los álbumes míticos de la guitarra. Tal evento se denominó posteriormente como el "Tour de la década", pero el nombre real del proyecto, que se sucedería (y sigue sucediéndose) a partir de entonces periódicamente, era el G3. En él, Satriani se juntaba con Steve Vai y otro gran guitarrista del momento, en su primera edición con el increíble Eric Johnson, y se dedicaban a recorrer juntos el planeta ofreciendo un espectáculo sin precedentes.

Satriani se ha distinguido de sus contemporáneos de la guitarra por su técnica increíblemente depurada, tachado algunas veces de frío o excesivamente técnico. No creo que esto sea del todo justo, pues no siempre hace gala de su tremenda velocidad (como Yngwie Malmsteen que prácticamente solo se basa en eso), ni todos sus temas son de una técnica complicada. Es un tipo que se dedica a mezclar todos los estilos que le entran por los tímpanos y creador de canciones tremendamente melódicas.

Pero dejémonos ya de rollos y vayamos a lo que realmente interesa. Con todos ustedes, Joe Satriani interpretando “Summer song”.