Bienvenido a Nunca Jamás

Parece ser que el número 23 ha tenido una relevancia bastante grande tanto histórica como matemáticamente. Los amantes de las conspiraciones y los puzzles universales lo tienen en un puesto destacado, y esto le ha servido a Joel Schumacher para filmar la historia de una obsesión. Un thriller conspirativo que cuenta como un tipo normal empieza a sentirse demasiado identificado con el protagonista de un extraño libro que le regala su mujer. Las casualidades se suceden, todo en su vida empieza a cuadrar de una forma diabólica llevando al pobre padre de familia a caer dentro de una paranoia que le llevará a pensar si el destino puede convertirlo en un asesino.

La idea de partida es buena y hay partes de la película que llegan a enganchar tanto por su trama, como por su estética. Por un lado la historia de Walter Sparrow, el tipo antes mencionado, que cuenta cómo va cayendo en un oscuro pozo paranoico. Por otro lado la del protagonista del libro que está leyendo, el detective Fingerling, con una estética de comic oscuro muy acertada. El problema es que todo se va liando de tal manera que es casi imposible resolverlo de una manera acertada. Así que a medida que la cinta se iba acercando al final, me iba importando menos la vida de Walter.

Otra cuestión es preguntarse cuándo los elementos mágicos, extraños o sin explicación, funcionan en una historia. La verdad es que no tengo ni idea. Tim Burton lo consigue con bastante facilidad, pero sus películas ya sabemos por donde tiran, y ahí es fácil creerse todo. Aquí hay, por ejemplo, un perro que aparece continuamente y hace de dicho elemento casi sobrenatural. El problema es que, a mi modo de ver, lo hace de forma tan sujetada con pinzas, que no es ni creíble ni desasosegante, si no simplemente absurda.

Si la película va cayendo en interés, el final es de los peores que he visto últimamente. Discursos lacrimógenos, moralina, “happy ending” de la peor calaña… se juntan los peores tópicos de finales odiosos. Aún así, si no se espera demasiado de ella (y se obvia totalmente su final), la película es un correcto entretenimiento que se deja ver bastante bien.

Jim Carrey vuelve a hacer otro de sus papeles alejados de la comedia, pero esta vez no está tan resultón como pudo estarlo en “El show de Truman” o “Man on the moon”, aunque si correcto. Está acompañado de Virginia Madsen (“Firewall”), una gran actriz descubierta de forma algo tardía para el gran público, que consigue llenar los planos en los que sale, o Danny Huston (“Hijos de los hombres”) un secundario que empieza a ser habitual en las pantallas.

En fin, que una muy buena idea de partida da lugar a una película que se deja ver pero que da la sensación de que podía haber sido mucho mejor.

Para los amantes de las conspiraciones y las leyendas oscuras, os dejo algunos datos de dicho número 23:

- El genoma humano tiene 46 cromosomas, 23 de cada progenitor.

- La sangre tarda 23 segundos en recorrer el cuerpo humano.

- Existen 23 letras en el alfabeto latino.

- Julio Cesar fue apuñalado 23 veces cuando fue asesinado.

- El eje de la tierra está inclinado 23,5 grados.

- Los grandes maestros del temple eran 23

- Los antiguos calendarios egipcios y sumerios comienzan el 23 de Julio

- El Titanic se hundió la mañana del 15 de abril de 1912 (1+5+4+1+9+1+2=23)

- Los mayas creían que el mundo se acabaría el 23 de diciembre de 2012 (20+1+2=23)

- Existen 23 discos en la columna vertebral humana.

- Dos de los mejores jugadores de la NBA de la historia fueron: Michael Jordan (23) y Magic Johnson (32).

- Existen 23 definiciones en el Libro I de los Elementos de Euclides.

- 2! + 3! = 2³

- La “partida inmortal” de ajedrez jugada por Anderssen y Kieseritzky duró solo 23 movimientos

- Según la teoría de biorritmos todo el mundo sigue un ciclo físico de 23 días.

- Si restamos 23 a 10²³ conseguimos el número primo más grande de 23 dígitos.

- El 23 de octubre es el día del Mol. Los químicos lo celebran desde la 6:02 de la mañana hasta las 6:02 de la tarde en honor al número de Avogadro, que es aproximadamente 6,023 * 10²³

Como diría Friker Jiménez… escalofriante, titotatin tatin tatin.

Otro trailer de esos que nos provocan que queramos que el tiempo vaya un poco más rápido. Harry Potter se va acercando, y la nueva película promete estar a la altura de la que, para mí particularmente, ha sido la mejor hasta ahora; la versión de Alfonso Cuarón de "Harry Potter y el prisionero de Azkaban".

El trailer acaba de salir, pero gracias a la curradísima web Harry Latino, ya lo tenemos subtitulado. Ahí os lo dejo.

¿Qué hay que tener para ser un buen cerebro de la CIA? ¿Un patriotismo desmesurado que te lleve a anteponer a tu país por delante de todo lo demás? ¿Ser un tipo de pocas palabras que se lleve secretos de estado a la tumba? ¿Un cerebro estratega y organizado que te permita urdir los mejores planes de desinformación para sembrar el caos en el servicio de inteligencia enemigo?

En la segunda película como director, Robert DeNiro construye una compleja historia con enormes personajes a partir de un guión de Eric Roth (guionista de “Forrest Gump”, “Ali” o “Munich”) sobre los inicios de la Agencia Central de Inteligencia, más conocida como la CIA.

Al contrario que otras películas de espías aquí no hay acción a raudales, persecuciones espectaculares o tiros a mansalva. Esta es una película de personalidades complejas, personajes llenos de claroscuros, sin buenos ni malos, tan solo hombres y mujeres que poseen diferentes ideales, formas de ser o metas. Un mundo con personas solitarias, donde la amistad se cambia por las conveniencias y la familia por el trabajo.

Como centro de estos personajes se encuentra Edward Wilson al que da vida de forma magistral un enorme Matt Damon. Edward es una persona introvertida, de pocas palabras y al que le cuesta relacionarse con los demás. Marcado por el suicidio de su padre se aferra a un amor hacia su país que eclipsa cualquier otro sentimiento afectivo de su vida, lo que le impide prestar demasiada atención a su familia.

Así la película sigue dos líneas temporales distintas. Por un lado, la “actualidad” del personaje, que se encuentra en medio de la crisis con Cuba, con la monumental cagada estadounidense al intentar desembarcar en la bahía de Cochinos. Por otro lado, por medio de continuos flashbacks, se va narrando la vida de Edward desde que es elegido para ser uno de los fundadores de la CIA, al comienzo de la segunda guerra mundial.

Pese a durar casi tres horas, la película no se me hizo en absoluto larga, aunque sí hay momentos en el que mis entendederas sufrieron cierto colapso. A no ser que el espectador controle bastante de política e historia militar en general, hay puntos de la película que quedan algo oscuros, quizá debido al afán de DeNiro por incluir demasiados datos en la trama. Aunque es algo que no le resta interés al film, que posee su mayor baza, como ya he dicho, en las relaciones personales y en el amplio abanico de personalidades magníficamente interpretadas.

El número de actores importantes es enorme. Junto con Matt Damon (“El caso Bourne”) se encuentran Angelina Jolie (“Tomb Raider”), Alec Baldwin (“Infiltrados”), Billy Crudup (“Big fish”), Robert DeNiro (“Una terapia peligrosa”), Michael Gambon (“Harry Potter y el caliz de fuego”), William Hurt (“Una historia de violencia”), Timothy Hutton (“Beautiful girls”), Joe Peschi (“Casino”)… un verdadero lujo de plantel al servicio de una gran historia.

Parece ser que DeNiro empezó a recopilar información sobre los inicios de La Agencia hace 15 años y para que la historia fuera fiel a la realidad contó con el asesoramiento de Milton Bearden, uno de los espías de mayor prestigio y gran conocedor de los entresijos de ésta. Así que es una buena oportunidad para asomarnos al ojo de la cerradura y ver las bondades y estupideces de los que manejan los hilos en la sociedad yanki.

Hoy os dejo dos nuevos trailers de dos películas muy esperadas por mí. Una es la nueva obra de Pixar, estrenos que nunca me pierdo desde que vi en su día Toy Story. De momento aún no hay ninguna de sus pelis que me haya defraudado, a ver si sigue la racha. Este está en inglés, aún no lo he encontrado en castellano.

La otra es Shrek 3, que no necesita ninguna presentación. Una fábula gamberra que funcionó muy bien en las dos primeras entregas, con el genial doblaje de una pareja artística que parece que han nacido para esto: Cruz y Raya. Atención al momento pijo, lo mejor del trailer sin dudarlo.

Continuando con mi aprendizaje sobre clásicos de todos los géneros, esta semana santa he podido ver uno de los más famosos westerns realizados en Hollywood y una de las películas favoritas de mi padre, Río Bravo, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por John Wayne y Dean Martin.

No he visto demasiadas películas de vaqueros en mi vida, pero las pocas que recuerdo me han gustado. De pequeño, por alguna extraña razón, me encantaba la trilogía de Sergio Leone con Clint Eastwood compuesta por “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”. Esas historias simples, de tipos salvajes, con un código de honor tan particular, cabalgando por las llanuras de Almería enmarcados por la genial música de Ennio Morricone me parecían muy emocionantes.

Aparte de estas tres películas y alguna que otra de Bud Spencer y Terence Hill, tan solo recuerdo haber visto la obra maestra que realizó Clint Eastwood sobre un par de cazarecompensas retirados titulada “Sin perdón”. Así que no fue ningún trabajo acercarme a “Río Bravo”, sabiendo que mis experiencias anteriores en el género no me habían decepcionado.

Todo un acierto. Sus dos horas y cuarto de película se me hicieron cortas asistiendo a una historia que supone como pocas un canto a la amistad incondicional en una situación de gran tensión, rodeada de frases brillantes y situado en un pequeño escenario que tan solo comprende el saloon del pueblo, la comisaría y una de las calles.

Todo comienza con una larga escena sin diálogos en la que se ve a un tipo con pinta de estar sufriendo un mono por falta de alcohol y sin un duro en el bolsillo entrar en un bar. Otro hombre, con cara de malas pulgas lo observa y le tira una moneda en una de las escupideras para quedarse a observar si el primero es capaz de rebajarse a cogerla. Cuando está a punto de hacerlo, el sheriff del pueblo entra en escena dándole una patada a la escupidera y desencadenando una breve pelea en la cual el cabrón de la moneda asesina a uno de los clientes a sangre fría.

Este es el punto de partida que da pie a ir descubriendo la antigua amistad entre el borrachín, apodado Dude (Den Martin) y el sheriff Chance, que junto a un viejo carcelero al que llaman Stumpy (un genial Walter Brennan) tendrán que custodiar al asesino sabiendo que su acaudalado hermano hará todo lo posible por sacarlo de allí. Poco a poco irán apareciendo otros personajes que ayudarán al sheriff en su cometido, como el joven Colorado (Ricky Nelson), un rápido pistolero que se pondrá de su parte, la hermosa jugadora de cartas Feathers (Angie Dickinson) o Carlos (Pedro González), el camarero mexicano y fiel aliado de Chance.

Cuando iba por la mitad del metraje, de repente acudió a mi memoria una película más moderna con un argumento semejante. Unos cuantos tipos, resistiendo en una comisaría, con un malo maloso a su cargo e intentando resistir mientras los compinches de éste intentan liberarlo. Todo esto sonaba como la conocida obra de John Carpenter “Asalto a la comisaría del distrito 13” (la cual he de decir que no he visto, pero sí el remake que llevo a cabo el realizador Jean-François Richet). Efectivamente, leyendo por ahí comprobé que Carpenter sacó de aquí la base de su historia, incluyendo como montador del film a un tal John T. Chance (el mismo que el personaje de John Wayne) cuando en realidad lo había hecho él mismo.

Es curioso que la idea de hacer “Río Bravo”, surgiera a raíz de las feroces críticas que tanto Howard Hawks como John Wayne habían hecho de otra famos película del Oeste dirigida por Fred Zinnerman y protagonizada por Gary Cooper: “Solo ante el peligro”. Hawks opinaba que un sheriff auténtico jamás pediría ayuda a nadie por grande que fuese el lío en el que estuviera metido, así que decidió hacer una película en donde sucediese todo lo contrario. Un sheriff que rechaza la ayuda de todo el que se la brinda y aún así nunca llega a estar solo.

La elección de John Wayne para el papel principal fue evidente e inmediata, pues el actor ya había trabajado varias veces con Hawks y ambos eran muy amigos. Para el del compañero borrachón el agente de Dean Martin, al que le encantaban los westerns, le propuso al director si lo podía tener en cuenta, a lo que Hawks contestó que hablaría con él a las nueve y media de la mañana del día siguiente. El agente expresó su preocupación, diciendo que no sabía si Dino podría estar a esa hora a lo que el realizador le contestó que si quería estar allí en algún momento, que fuese a esa hora. Al día siguiente, a las nueve y media en punto, Dean Martin apareció en la reunión acordada. Hawks se sorprendió cuando el actor le dijo: “Bueno, estoy un poco reventado. Ayer hice un espectáculo hasta pasada medianoche en Las Vegas; me levanté temprano, alquilé un avión para llegar hasta aquí y me ha costado mucho cruzar la ciudad”. Inmediatamente el director le dio el que según los críticos, y el propio Dean Martin, constituyó el mejor papel de su carrera.

Para el papel del joven Colorado Hawks, que también era productor de la película, recurrió a un cantante llamado Ricky Nelson que por aquel entonces tenía bastante tirón entre el público juvenil. Así, con dos cantantes en el reparto, no podía faltar un pequeño número musical en el que Colorado y Dude, ayudados de la harmónica del viejo Stumpy, cantan un par de canciones para aliviar la tensión antes de la tormenta mientras el sheriff contempla la escena con una sonrisa en los labios. Un buen ejemplo del canto a la amistad del que hablaba al principio.

Completan los personajes principales, el secundario cómico y la chica. El primero es el eficaz secundario Walter Brennan, probablemente el secundario más premiado de la historia de Hollywood (tres oscars en su haber). Un tipo que sacaba mucho partido a sus dientes de quita y pon (había perdido los suyos en un accidente) que construye el personaje de un viejo lisiado y simpático que media entre la amistad de Dude y Chance. En el papel de la chica tenemos a una jovencísima Angie Dickinson en su primer papel medianamente largo, a los que seguirían una extensa carrera en cine y televisión sin demasiados reconocimientos.

Después de “Río Bravo”, Howard Hawks haría una especie de remake más oscuro llamado “El dorado”. Cuando la gente le comentaba cuanto se parecían las dos películas Hawks contestaba sin dudar: “No me importa lo más mínimo si alguien piensa que es una copia, porque la copia hizo más dinero que el original, y yo quedé muy satisfecho de ella […]. Cuando llegamos a un momento determinado de Río Bravo, teníamos que elegir entre tirar por esta dirección o por esa otra. Pero tomábamos notas para acordarnos. Al final teníamos notas suficientes para hacer otra película, así que la rodamos”.

En fin, esta película es una gran oportunidad de ver a Dean Martin en su mejor papel, alejado de los clásicos roles de vividor que le asignaron durante toda su carrera, y de ver a John Wayne en la plenitud de su carrera y admirar esa singular forma de caminar que tan bien quedaba en pantalla y que le convirtió en el cowboy más famoso de todos los tiempos.

Volvemos con la sección de preestrenos Fnac, esta vez patrocinada por Jorge, que amablemente nos ha cedido su asiento mientras él veía como la lluvia chafaba sus planes (pa que luego digan que en Madrid no cae ni gota). Estoy convencido de que Murphy y él comparten genes.

Con una semanita de adelanto nos hemos metido entre pecho y espalda “Sunshine”, de Danny Boyle, una peli que esperaba con gran expectación. La historia ambientada en el espacio, por una parte y el director, por otra, me hacían pensar en que era muy difícil que me desagradara y así ha sido. Una película que he disfrutado de principio a fin, llena de tensión, efectos especiales y un pequeño poso para reflexionar acerca de que coño pintamos en este planeta.

La historia es simple. El sol se muere y con él el planeta en el que vivimos. Para poder reactivar la estrella se envía una nave (llamada Icarus II, que ya hay que tener ganas de arriesgar con el nombre. Como deberes para casa, repasar la historia de Icaro de la mitología griega todo el que esté interesado) que porta en su interior una bomba capaz de desencadenar una reacción suficientemente potente para que el astro siga aportando luz y calor.

Las sensaciones de agobio que iban creciendo dentro de mí a medida que se desarrollaba la historia me recordaban un poco a las que sentí la primera vez que vi “Alien, el 8º pasajero” o las de “2001, una odisea en el espacio”, por diferentes razones. La fría nave, los pasillos vacíos, el silencio del espacio o la escasa tripulación en su largo viaje tienen ciertos parecidos con la peli de Ridley Scott. Todo esto contribuye a crearte un mal rollo, una sensación de que pueden empezar a ir mal las cosas en cualquier momento que hacía que se adueñase de mí una intranquilidad continua. Por otra parte, la voz de la nave que atiende las peticiones de los tripulantes, me hacía pensar en el inquietante Hal9000 de la peli de Kubrick, aunque sin su mala leche.

Los efectos visuales están especialmente bien conseguidos y según he leído por ahí, la historia tiene su base científica. ¿Cómo podríamos irnos acercando al sol sin que se nos achicharrase la nave? Sin estar explicado rigurosamente, podemos ver cual es la solución a esta pregunta.

Otra gran razón para ver esta película en pantalla grande, además de la fotografía y los efectos especiales, es el sonido. El sonido del espacio, del sol, de la nave. Un sonido sordo, envolvente, que más que entrar por los oídos, penetra a través de la piel, metiéndote de lleno en medio de la nave. Vamos, que todos los elementos de la cinta están cuidadosamente estudiados para intranquilizar.

Los actores, no demasiado conocidos. Chris Evans (la antorcha humana de “Los 4 fantásticos”), Cillian Murphy (el espantapájaros en “Batman begins”), Cliff Curtis (uno de los protas de “Whale rider”) o Rose Byrne (la típica cara de secundaria que suena pero no sabes muy bien donde ubicar), todos muy bien en unos papeles, poco desarrollados y algo estereotipados, que quizás son el punto flojo de la película.

En cualquier caso, un film muy digno para pasar uno de esos buenos malos ratos en una butaca de cine.

Como veis, aunque aún no me han devuelto las fotos que pueblan mi blog, he podido ir añadiendo otras nuevas. El descubrimiento se lo debo a Tomy, gran gurú de las nuevas tecnologías y adalid de la compañía de la manzana. Si paseáis de vez en cuando por su blog os podréis ir enterando de noticias muy interesantes en cuanto a informática, tecnología, Internet y un montón de temas diversos.

El caso es que se me acababa el espacio para el almacenaje de fotografías, así que Tomy me recomendó hacerme una cuenta en Photobucket. Es un espacio para poder guardar tus archivos de imagen y poder recuperarlos desde cualquier sitio o linkarlos fácilmente hacia un blog o una página web. Dispones de 1Gb de espacio, así que hay bastante hueco para ir almacenando una gran cantidad de información

Para otras soluciones de utilidad, que igual os interesaría tener en vuestro ordenador, os remito a un post muy interesante del blog de Tomy. Disfrutadlo y si decís que vais de mi parte puede que os invite a su famosa paella.

Michel Gondry es un tipo raro. Empezó realizando vídeos musicales para artistas muy conocidos, entre ellos otra tía rara como Björk. Luego pasó a la realización de anuncios, alguno de ellos muy premiado, de ahí a los cortometrajes y por fin el salto a el largo con un peazo título que a muchos nos dejó con los ojos abiertos como si fueramos buhos: “Olvídate de mí” (traducción libre de algún lumbreras del título original que, como no, también era raro; “Eternal Sunshine of the spotless mind”). En ella Gondry, ayudado por un muy entonado Jim Carrey y una guapísima Kate Winslet, jugaba a adentrarse en el funcionamiento del cerebro, los recuerdos y los saltos en el tiempo construyendo una preciosa historia abarrotada de imágenes oníricas.

En su segundo largometraje vuelve a retomar estas obsesiones por los sueños y por intentar introducirse en medio de los entresijos de la mente. Pero esta vez el intento sale rana. Cuando en la primera emocionaba e impactaba en esta se pasa de frenada y no llega a la fibra sensible.

La historia es la de un mexicano (Gael García Bernal) que llega a París, a casa de su madre, para trabajar en lo que el cree que es un empleo como ilustrador de calendarios. Allí conoce a una vecina (Charlotte Gainsbourh) de la que poco a poco se empezará a enamorar. El caso es que este chico tiene un “problema”. Confunde realidad y sueño y por lo tanto mete la pata muy a menudo haciendo cosas que tienen sentido en el contexto onírico pero que al despertarse, evidentemente, resultan absurdas.

Así la película está repleta de imágenes surrealistas, mezclando imagen real con algunas en “stop motion” (la misma técnica que da vida a los personajes de “Pesadilla antes Navidad” de Burton), situaciones embarazosas y algunas escenas muy graciosas, pero en realidad no sentí en ningún momento que me estuvieran contando nada. Más bien parece una sucesión de ideas, algunas de ellas muy buenas, pero unidas sin un buen pegamento que las ensamble y les de sentido.

Había momentos en los que los personajes llegaban a resultarme cargantes, sobre todo en los sueños y otros, cuando se centraba un poco más en las relaciones entre los dos protagonistas, en que todo parecía rodar mejor, llegando a engancharme.

En fin, por lo que he visto voy a seguir confiando en este tipo raro, del que estoy seguro que nos ofrecerá algunas películas memorables. Atención al argumento de su próxima peli: un tipo cuyo cerebro está magnetizado, entra en el videoclub de unos amigos y sin querer destruye todas las cintas del local. Para intentar salvar el negocio, ellos mismos se dedican a volver a filmarlas en plan casero. Entre los títulos podemos encontrar “Regreso al futuro”, “Robocop” o “El rey león”. Lo dicho, un tipo raro.

Os dejo un par de videoclips muy curiosos de Gondry. Uno de ellos es “Like a rolling stone”, de los Rolling Stones (valga la rebuznancia), donde utiliza la técnica “bullet time” en la que fue pionero, la misma que se utilizó en aquellas impresionantes escenas de “Matrix”. El otro es “Mad world” de Gary Jules, una canción que formaba parte de la película “Donnie Darko”. Un vídeo también muy curioso.

Hacía ya bastante que no me arriesgaba a ir a ver una película de terror al cine. El problema es que de cada diez películas que salen de este género, puede haber una o dos que me gusten. Supongo que es una temática complicada, muchas veces con la única pretensión de atraer a un público adolescente a las salas, con actores en ciernes que se ven obligados a aceptar cualquier trabajo que suponga su salto a la pantalla grande y sin demasiadas pretensiones. Además, normalmente hago una distinción fundamental de este tipo de películas entre las de terror propiamente dichas, en las que se intenta crear una atmósfera que lleve al espectador a un estado de intranquilidad, y las películas de sustos, en las que se pretende hacer saltar de la silla al público a base de apariciones repentinas y subidones de música.

“The messengers” se encuadra en esta última subdivisión. Una película de sustos, con actores intentando dar el salto al cine, sin demasiadas pretensiones y encima con pinta de ser un refrito de ideas sacadas de otras películas de terror. Parece que el guionista se ha visto unas cuantas películas de terror japonesas, ha cogido algún que otro clásico y con esos mimbres ha construido una historia que no llega a convencer, ni cautivar, ni tan siquiera a meter un poquito de miedo en el cuerpo, pues todo es tan predecible que nunca nos llega a coger con la guardia baja. El número de sustos por minuto es tan elevado que llega un momento en que sabemos de forma milimétrica cuando se va a producir el siguiente, quitándole toda la gracia al asunto.

Así que, sin ser demasiado puntillosos, podemos encontrar escenas casi calcadas de películas como “La maldición”, “Dark water” o “El último escalón” junto con otras más clásicas como “Los pájaros” o “El resplandor”. Esto no sería demasiado malo si se trataran de homenajes en medio de una historia, pero el problema es que no hay otra historia. Nada novedoso que llevarse a los ojos, tan solo el típico tópico en donde las únicas que debieron disfrutar del cine son el grupo de chavalas en pleno desarrollo hormonal que vinieron a soltar adrenalina cada vez que había un golpe de sonido. Para el resto de público, quizá mejor ahorrarse los cinco o seis euros del cine y verla en casa tranquilamente cuando se tenga la oportunidad.

De momento seguiremos apostando de vez en cuando al terror que va surgiendo periódicamente en las carteleras a ver si en el momento menos pensado encontramos de nuevo un número ganador. ¡No va más, señores!, 666, rojo y par.

Semana Santa ha sido siempre un período para descansar, recargar las pilas para emprender el resto del curso con fuerzas y para reencontrarme con mi pueblo y con mi pandilla de allí. Así que, por primera vez, aunque seguramente no por última, voy a hablar un poco de este oasis apartado de la civilización que lleva por nombre San Ciprián.

Se encuentra enclavado prácticamente en el vértice de tres zonas, Portugal, Galicia y Castilla y León, perteneciendo a ésta última pero teniendo como idioma el gallego. Es un pueblo muy pequeño, con una población asentada de quizá menos de 50 personas y disminuyendo. Sin embargo, tanto en verano como en Semana Santa, como si fuera un enorme animal que estuviera hibernado y se acercase la hora de desperezarse, todo cobra de nuevo vida. Es un lujo poder volver y disfrutar del silencio, de la falta de contaminación y de la naturaleza como es posible ya en pocos sitios.

Mis padres me llevaron por primera vez cuando tan solo contaba con un mes de vida, y la verdad es que se me haría muy raro si llegara un momento en el que no me pudiera dejar caer por allá. Ya sea para reencontrarme con gente a la que he visto crecer desde que éramos unos enanos, como para perderme por sus montes a solas conmigo mismo, para mí resulta algo totalmente adictivo.

Esta vez fui el primero en llegar, así que ese primer día solitario decidí ir a dar una vuelta para pasar la tarde. Me acordé de que hacía muchos años que no iba a una pequeña playa fluvial donde íbamos de pequeños. Quizá el sitio donde aprendí a nadar, donde pesqué por primera vez una trucha, armado tan solo con un tenedor encajado en el extremo de un palo y donde más disfrutaba con una de esas barcas hinchables que muchos tuvimos en nuestra infancia. Esa pequeña playa se conoce como “La veiguiña”.

El caso es que tenía muy claro desde donde se partía, pero no estaba seguro de acordarme de todo el camino. Así que, sintiendo todo aquello como una mini aventura de todo a 100, me adentré en el camino que suponía de salida.

Cuando llevaba un rato caminando me puse a pensar en la fragilidad de la memoria. Había pisado aquellas piedras durante varios años de mi vida y no conservaba una imagen nítida del sendero. De pronto, miré a mi derecha y hacia abajo, contemplando otro camino que discurría en aquel momento casi paralelo al que yo había tomado, y una imagen, como si de una fotografía en sepia se tratara, acudió a mi memoria. Bajé el pequeño terraplén que me separaba de aquella otra ruta y cuando llegué a ella todo encajó a la perfección. Aquel era el camino, aquellas eran las piedras y a unos pocos metros de mí estaba el riachuelo que crucé tantísimas veces durante un buen número de veranos. Al fin y al cabo y por suerte, hay cosas que nunca se olvidan.

Tras unos cinco o diez minutos caminando, después de ser observado por unos caballos que levantaron brevemente la cabeza a mi paso para después ignorarme por completo, llegué a mi destino. Allí estaba la misma playa de siempre. Faltaba la casa del molino que años atrás había guardado aquel pequeño arenal, convertido ahora en unas cuantas losas medio enterradas, pero todo era como lo recordaba. El río, totalmente diáfano, que por allí discurría de forma lenta, la alta pared de piedra al otro lado del cauce, la pequeña bajada hacia el agua, que de pequeño tenía una pendiente considerable y ahora no era más que un escalón. Asimismo pude observar que había desparecido el pequeño pozo del que había salido aquella primera pesca de mi infancia. Como muchas de las partes del río, el fondo se había modificado con las riadas invernales.

El hecho de volver a pisar aquel lugar perteneciente al pasado, unido a la ingente cantidad de escenas que pasaban delante de mí, superponiendo el pasado al presente como si de dos transparencias se tratasen, me hizo estúpidamente feliz. Así que allí me quedé, sentado al frío sol de Abril, sin hacer nada excepto sentir lo afortunado que soy pudiendo volver de vez en cuando a un pequeño punto del planeta que guarda con celo bastantes claves de por qué me he convertido en quien soy.