Bienvenido a Nunca Jamás

No voy a hacer una retrospectiva de la actriz princesa, si no aludir a mi último descubrimiento en cuanto a música. En cuanto vi el vídeo me enamoré de la canción. De esos ritmos pegadizos y música divertida que hace que te vayas a clase, al trabajo o a comprar el pan con una sonrisa en los labios y tarareando.

Eso si, como algún día salga en el Sing Star va a ser todo un reto.

Os dejo por aquí un monólogo que me ha mandado mi prima Masé descacharrante (por cierto, te llamo un día de estos, primi). Un chaval es perseguido por el canon de Pachelbel allá por donde vaya. Una demostración de que ya está casi todo inventado en la música.

Para todos los amantes de Star Wars, os dejo aquí un corto de hace unos cuantos años que seguro que os encantará. ¿Como nació la idea de una de las mejores sagas de la historia? ¿Como se le ocurrieron a Lucas unos personajes que tanto han calado en nuestra infancia (hasta que cometió el error de alumbrar a Jar Jar Binks)? ¿Como se aparecen las musas a los creadores?

Chicos, para hacerse uno millonario con una saga que perdure más allá de nuestra existencia, solo hay que mirar alrededor.

P.D. Este post ha sido posible gracias a Jorge, que me enseñó el corto por primera vez, y a Magú, a la que se le ocurrió buscar en internet a ver si estaba.

No conocía esta película, hasta que leyendo por la red, vi que estaba considerada como un hito dentro de las películas de terror. Se trata de una película de 1980, así que se podía prever que me iba a encontrar con un terror diferente al de los productos y subproductos que nos llegan hoy en día, la mayoría de ellos bastante olvidables.

Otra de las razones que encontré para buscarla fue que estaba interpretada por George C. Scott, uno de los actores que participan en una de mis películas favoritas, “Anatomía de un asesinato”, una de abogados protagonizada por James Stewart de la que hablaré algún día.

Así que la busqué y me puse al tema. Lo que me encontré fue una película quizá más cercana al suspense que al terror. Algo así como un thriller con tintes sobrenaturales. Como si mezcláramos “Psicosis” con alguna peli de casas encantadas. Y el resultado está muy bien, entre otras cosas porque prima más la historia que el hecho de intentar continuamente pegar sustos al espectador. Así que el que busque esta clase de segregación de adrenalina, esta no es su película.

La historia trata sobre un compositor que pierde en un accidente a su mujer y a su hija, y decide mudarse a otra ciudad a intentar reconstruir su vida. Para ello acepta un nuevo trabajo dando unos seminarios en la universidad, y se compra una mansión alejada de la ciudad para poder volver a componer tranquilamente. En esta casa empezarán a suceder hechos extraños que le llevarán a investigar ciertos sucesos pasados.

Al contrario que en la mayoría de las películas de terror, donde desde el primer momento se trata de impactar, aquí los sucesos extraños se van introduciendo muy poco a poco. Al principio tan solo una tecla del piano que suena sin que nadie la toque, o una puerta que se cierra, para ir ganando en intensidad y frecuencia a lo largo del metraje.

Por lo que he podido ver, el director, Peter Medak ha dirigido mucha más televisión que cine, con capítulos para “Cuentos desde la cripta”, “Mágnum” y hasta alguno de “House”. Una lástima, pues tiene muy buena mano para lograr que una historia con tintes paranormales suene creíble. Aunque esto también es debido al buen trabajo de los actores, desde el ya mencionado George C. Scott, la coprotagonista Trish Van Devere o el veterano Melvin Douglas.

En definitiva, ha sido un grato descubrimiento.

Llegó Don Carnal, con sus luces, sus risas y la liberación que solamente puede dar sentirse detrás de una máscara, y nos fuimos a celebrarlo a la zona de Madrid que más lo vive. Nos fuimos a Chueca.

Por primera vez nos hemos puesto de acuerdo y hemos coincidido en un disfraz común, así que una pandilla de gangsters salió dispuesta a dejar en ridículo al mismísimo Robert deNiro.

Para la ocasión y para dar empaque al disfraz, por primera y seguramente última vez en mi vida, decidí dejarme una perilla que me sienta como una patada en el culo. Como siempre, el sentido del ridículo decidí dejarlo en un cajón de la mesilla.

Fue una gran noche dividida en tres actos.

Primer acto: la cena. Una de las mejores comidas italianas que he probado jamás, en un local de Malasaña llamado “La gata Flora”. Vaya spaghetti a los cuatro quesos más increíbles, seguidos de una mousse de chocolate negro para chuparse los dedos.

Segundo acto: bailoteo con la pandi de Madrid. Allí nos juntamos Paula, Abraham, Celia, Iván, Ire, Santi, Magú y dos amigos de los dos primeros, en un local lleno de globos y rodeados de payasos, los de Kiss (atención a la foto), una monja fumadora, una enfermera manga y todo tipo de fauna.

Tercer acto: bailoteo con la mini-pandi del Master. Como en un buen combate de pressing catch, los primeros, acuciados por un espíritu abuelete importante, les dieron el relevo a Noelia y Vanesa y con ellas seguimos de marcha. Así que Magú y yo nos juntamos con una vampiresa y una cabaretera para rematar una gran noche de carnaval. Aprovecho para decir que, dado que las dos me cayeron endiabladamente bien, espero que se repitan noches como ésta de aquí en adelante.

Así que aquí os dejo las fotos. Carnaval, carnavaaaaaaaal… carnavaaaaaaal te quieeeeerooooooo!!

Ayer, en una nueva sesión de cine para el recuerdo, vimos una película de 1997 escrita por unos primerizos Ben Affleck y Matt Damon: “El indomable Will Hunting”.

Por aquellos años, estos dos amigos de la infancia intentaban hacerse un hueco entre las estrellas de Hollywood, y como no encontraban demasiados papeles protagonistas decidieron emplear la táctica de Juan Palomo. Así que escribieron ellos mismos un guión que ofrecían a las productoras con el único requisito de ser ellos los protagonistas.

Así, Gus Van Sant (“Mi Idaho privado”, “Todo por un sueño”) aceptó dirigir el proyecto, y se unieron en el reparto Robin Williams (“Good morning Vietnam”, “Jumanji”), Minnie Driver (“Sleepers”, “Hard rain”) y Stellan Skarsgard (“Dogville”, “El rey Arturo”).

La historia trata de un chaval bastante problemático y pendenciero con un don para las matemáticas, interpretado por Damon. Es huérfano, y su única familia es su pandilla de amigos, entre los cuales está Affleck, que son leales hasta la muerte.

Un día es sorprendido resolviendo uno de los retos matemáticos que el profesor, interpretado por Stellan Skarsgard, deja para que resuelvan los alumnos de la universidad en la que Will trabaja como limpiador. El profesor se queda impresionado y cuando va a buscarlo descubre que Will está en la cárcel por una pelea, así que decide cogerlo bajo su tutela, descubriendo a lo largo del metraje que el chaval es mucho mejor de lo que él podrá serlo jamás. El juez obliga también a que Will asista a sesiones de psicología todas las semanas, y el profesor recurre a Sean Maguire, un psicólogo amigo suyo desde los tiempos de universidad, deprimido tras la muerte de su mujer.

La película es básicamente una visión de las relaciones entre estos personajes, y la evolución de un chico de origen humilde que se resiste a aceptar que su don le puede sacar de los barrios pobres, y de su pandilla de colegas, para llevarlo mucho más lejos.

Por este guión, Affleck y Damon consiguieron el globo de oro y el oscar al mejor guión, poniéndoles en la senda de ser las estrellas en las que se han convertido, aunque, viendo las actuaciones, comprendemos por qué de momento Damon ha conseguido más interpretaciones memorables que su amigo. Habrá que ver “Hollywoodland”, donde dicen que Affleck consigue realizar su mejor papel hasta la fecha.

A mi me parece una película simplona por momentos, aunque con ráfagas de muy buenos diálogos y personajes bien definidos, en la que lo más destacable son las interpretaciones de Damon, y un crack de la actuación como es Robin Williams. Se deja ver fácilmente, dejando un agradable sabor de boca.

En primer lugar, y antes de que me olvide, muchas gracias a todos los que me habéis felicitado. Siempre mola levantar de vez en cuando la cabeza y observar que estás rodeado de amigos. Así que tanto para los que conozco en persona, como para los que no... gracias (nota para kimuko: de entrometida nada, cuantos más comentarios mejor, que el blog es para todo el que quiera leerlo).

Y pasado el tema cleenex, a lo mío. Soy un fan acérrimo de Pixar, la productora que ha sacado a la luz títulos tan geniales como "Toy story", "Bichos", "Los increíbles" o la reciente "Cars". De momento aún no han hecho algo que no me haya gustado. Además son un ejemplo claro de empresa en la que a todos nos gustaría llegar a trabajar. Una empresa en la que no hay horarios, los empleados trabajan en oficinas con forma de tienda india, roulotte, nave espacial o cualquier cosa que elijan, y prima la creatividad por encima de la producción.

Tanto es así, que su creador y presidente John Lasseter creador y director de Pixar, ha sido llamado por Disney para intentar enderezar el rumbo de la sección de animación de la fábrica de sueños, que últimamente había pasado a ser la fábrica de chuminadas, e imprimirle el mismo caracter idealista y de compañerismo que existe en Pixar. De momento aún no ha salido la primera película de animación de Disney desde que Lasseter ha tomado el timón, vamos a ver si el caracter de este tipo afable e infantil nos hace volver a disfrutar de un "Rey León" o un "Aladdin".

Pero volvamos a Pixar. Es una productora que empezó en el seno de Walt Disney, y que los tenían un poco infravalorados; unos cuantos frikis por los ordenadores que empezaron a hacer cortos de animación basados en la informática. El caso es que corto tras corto, empezaron a llenar sus vitrinas de premios. “Luxo Jr.” (el corto que dio el emblema de la lamparita a la compañía), “Red’s dream”, “Tin toy” y “Knick knack" fueron los primeros cortos antes de llegar el boom con el largometraje “Toy story". A todo aquel que no los haya visto, se los recomiendo encarecidamente, tanto estos como los que vinieron posteriormente.

Disney les produjo Toy Story basándose en un contrato que les obligaba a que sus tres siguientes películas, si la cosa tenía éxito, también serían propiedad de la compañía. La palabra éxito le viene pequeña a todo lo que generó a partir de entonces. Pixar empezó a ser mucho más rentable que la propia Disney, y ésta se empezó a acojonar con la posibilidad de que Pixar se desgajara de su creadora, dejándoles literalmente en cueros. Tras algunos rifi-rafes, y tonteos con otras compañías, Lasseter decidió quedarse en Disney, y fue entonces cuando pasó a llevar las riendas de la animación de ésta.

Pues bien, a la espera de que llegue Ratatouille, el siguiente largometraje de Pixar, he encontrado en la red su nuevo corto: One man band. Como siempre, una joya.

Se acabó, c'est finie, remató, chao pescao, abur mon amour, ya está hecho, conseguido, realizado... ¡HE APROBADO LA ÚLTIMA ASIGNATURA DE LA CARRERA! (aquí van los vítores, aplausos, loas y olas).

Tengo ganas de correr, jugar, saltar, comportarme como un niño pequeño (sí, aún más que normalmente), gritar, cantar, saltar en paracaídas y decirle a todos los que pasan a mi lado por la calle que veo la luz al final del túnel (y no es un tren!!).

Y eso que aún me falta presentar el proyecto. Imaginaos como me sentiré cuando esto ocurra. Pero da igual, en eso pensaré mañana. Hoy es para disfrutar del momento, carpe diem como decían en "El club de los poetas muertos".

Me siento Leo DiCaprio extendiendo los brazos en la proa del Titanic, Gene Kelly bailando bajo la lluvia, Supermán aprendiendo a volar, Jowie tras serle concedido un papel, Tom Hanks regresando sano y salvo en el Apollo XIII... ¡¡YUHUUU!!

Son un montón las canciones y los vídeos que podría poner, pero el que mejor define el espíritu del momento, es este:

Una película que tenía pendiente, la versión americana de su homónima japonesa, la cual había visto hace tiempo ya. La nipona venía con el sello de garantía de su director, Hideo Nakata, el mismo que parió “The ring”, una película que quizás supuso un comienzo de copia por parte de Hollywood hacia el terror del sol naciente. En el caso de “Dark water” se trataba de una película más contenida, pero con muchos puntos de encuentro con “The ring”.

En este caso el remake no se le encarga al típico director efectista americano, con vistas a sacar partido de las ideas de su antecesora a base de talonario, ni al mismo director japonés, como ocurrió con el refrito de “La maldición”, donde el director Takashi Shimizu se limitó a rodar exactamente la misma película cambiando a la protagonista japonesa por Sara Michelle Gellar. En este caso se le encarga a un director bastante intimista, y sin ninguna experiencia en cine de terror, como es el brasileño Walter Salles (“Estación central de Brasil”, “Diarios de motocicleta”), algo que en principio parece que no pega nada.

Pues todo lo contrario. Se logra, por una parte, no hacer un calco de la versión japonesa, y por otro, hacer una película más cercana a un buen drama con personajes bien perfilados que a una película de terror.

Evidentemente tiene partes de terror psicológico, y muy logradas. Pero en general es una película bastante contenida, donde se da más peso a la psicología y sentimientos de los protagonistas que a dar el susto al espectador.

La historia trata de una madre en pleno litigio de divorcio con un ex-marido vengativo, que trata de cuidar a su hija y mudarse al mejor sitio posible con el poco dinero del que disponen. Así llegan a un edificio bastante siniestro, con portero misterioso y huraño incluído, en el que empezarán a tener problemas con unas goteras y una presencia extraña. Esto destapará los traumas de la madre, cuya infancia pasó atrapada entre el abandono del padre y una madre alcohólica, que empezará a sentirse inestable y sobrepasada por todo lo que le rodea.

Todo esto transcurre en una ciudad gris, fría e inhóspita en la que no para de llover, envuelta en tonos grises. Esto contribuye a crear una sensación de desasosiego e intranquilidad que ya tenía la versión japonesa.

Los actores, muy bien elegidos. La mareantemente guapa Jennifer Connelly (“Dentro del laberinto”, “Una mente maravillosa”), que se está convirtiendo pasito a pasito en una pedazo de actriz, está perfecta interpretando a la madre que se viene abajo ante los problemas del divorcio y de su casa medio en ruinas. El grandote John C. Reilly (“Chicago”, “Las horas”), un secundario de lujo que está igual de bien en un musical, una comedia, un drama o donde le pongan. Y Tim Roth (“Reservoir dogs”, “El planeta de los simios”), un habitual de Tarantino, camaleónico donde los haya, y que no habiéndose prodigado demasiado en los últimos años, de repente parece que tiene 5 películas por llegar, y otras tres a punto de hacer.

En fin, que por una vez, y sin que sirva de precedente, no se elegir que película me gustó más, si la nipona o la americana, si la original o la adaptación.