Bienvenido a Nunca Jamás

“Si la contradicción es el pulmón de la historia, la paradoja ha de ser, se me ocurre, el espejo que la historia usa para tomarnos el pelo.

Ni el propio hijo de Dios se salvó de la paradoja. Él eligió, para nacer, un desierto subtropical donde casi nunca nieva, pero la nieve se convirtió en un símbolo universal de la Navidad desde que Europa decidió europear a Jesús. Y para más inri, el nacimiento de Jesús es, hoy por hoy, el negocio que más dinero da a los mercaderes que Jesús había expulsado del templo.

Naploleón Bonaparte, el más francés de los franceses, no era francés. No era ruso José Stalin, el más ruso de los rusos; y el más alemán de los alemanes, Adolfo Hitler, había nacido en Austria. Margherita Sarfatti, la mujer más amada por el antisemita Mussolini, era judía. José Carlos Mariategui, el más marxista de los marxistas latinoamericanos, creía fervorosamente en Dios. El Che Guevara había sido declarado completamente inepto para la vida militar por el ejército argentino.

De manos de un escultor llamado Aleijadinho, que era el más feo de los brasileños, nacieron las más altas hermosuras del Brasil. Los negros norteamericanos, los más oprimidos, crearon el jazz, que es la más libre de las músicas. En el encierro de una cárcel fue concebido don Quijote, el más andante de los caballeros. Y para colmo de paradojas, don Quijote nunca dijo su frase más célebre. Nunca dijo: Ladran, Sancho, señal de que cabalgamos.

“Te noto nerviosa”, dice el histérico. “Te odio”, dice la enamorada. “No habrá devaluación”, dice, en vísperas de la devaluación, el ministro de Economía. “Los militares respetan la Constitución”, dice, en vísperas del golpe de Estado, el ministro de Defensa.

En su guerra contra la revolución sandinista, el gobierno de los Estados Unidos coincidía, paradójicamente, con el Partido Comunista de Nicaragua. Y paradójicas habían sido, al fin y al cabo, las barricadas sandinistas durante la dictadura de Somoza: las barricadas, que cerraban la calle, abrían el camino.”

El libro de los abrazos
Eduardo Galeano

P.D. Gracias Palita, por ser mi Mafalda particular.

Probablemente esta vaya a ser la crítica más breve hasta la fecha, lo cual agradecerá mucha gente (ya se que hay veces que se me va la mano dándole a la tecla).

Ayer en la dosis cinéfila nocturna nos decidimos por una película que teníamos pendiente desde hace tiempo. Se trata de un film de 1983 protagonizado por Michael Douglas (“Instinto Básico”, “Un día de furia”), que le habían recomendado a Magú en una asignatura de Derecho, titulado “Los jueces de la ley”. La premisa era interesante, un grupo de jueces que hastiados de observar como delincuentes con sangrientos crímenes a sus espaldas salen impunes por defectos de forma en la obtención de las pruebas, crean un tribunal secreto al margen de la ley donde revisan los casos, dictan sentencias y las ejecutan.

El punto de partida es lo único que merece la pena en una película más cercana a los telefilms de sobremesa que a un producto con algún tipo de calidad. El guión está desarrollado de la peor forma posible, los diálogos parecen hechos para hundir carreras actorales, el desenlace es precipitado y cutre… y podría seguir así con cada uno de los aspectos de la peli.

Tras ver el desaguisado me surgió una pregunta. ¿Por qué los estudios se empeñan en hacer remakes de películas consideradas buenas o muy buenas y no cogen ideas interesantes y mal desarrolladas para intentar sacar a la segunda un buen producto? Remakes como el de “Psicosis” (que ni he visto ni pienso ver) de Gus Van Sant, calco plano a plano de la obra maestra de Alfred Hithcock, o el de “La profecía”, también prácticamente igual al original de Richard Donner, o próximamente el de “La huella”, una de mis películas favoritas con dos genios como Michael Caine y Sir Lawrence Olivier en estado de gracia, son totalmente innecesarios. Ya se ha hecho una gran película, si la gente la quiere que la busque en el videoclub.

Pues bien, dando un garbeo por la Red he visto que efectivamente están en preproducción de un remake de la película que titula el post. A ver si a la segunda les sale algo que merezca la pena, al estilo de “La tapadera” o “El cliente”.

Vaya, al final ha salido más largo de lo que pensaba… "c’est la vie”.

Este es un post de aliento para mi media langosta, que se está dejando los cuernos con incomprensibles casos de esos de abogados de los cuales no tengo ni idea. Ya que no puedo ayudarla nada en ese tema, le dedico esta canción a ver si se anima. El vídeo es una juja, pero el mensaje está claro...

Ánimo, que tu puedes...

¿Como pueden estar relacionadas tres historias con localizaciones tan separadas entre sí como Japón, Marruecos y la frontera entre México y Usamérica? Pues paradójicamente por la incomunicación. En un mundo en el que las redes de comunicación se extienden como gigantescas telarañas, donde las palabras viajan más rápido cada día y donde nos llegan imágenes de lo que sucede en la otra parte del planeta casi en el mismo momento en que suceden, nos une más que nunca la incapacidad de escuchar.

Cada vez se habla menos. Una gran parte de las veces, cuando se hace, es para mentir. Cuando esto no ocurre, normalmente las palabras no son escuchadas y cuando sí lo son, no son entendidas.

Alejandro González Iñárritu y su escritor habitual, Fernando Arriaga, se adentran en esta idea en una película perfecta. Historias pequeñas en realidad, pero con un alcance universal. Tres historias (o cuatro, o una, según se vea) separadas en la distancia y los personajes, pero unidas por un único fondo. Una película dura, desoladora, triste y cercana que consigue provocar una amalgama enorme de sensaciones.

Del argumento no hay mucho que contar. Una pareja que viaja a un lugar desierto para volver a encontrarse el uno al otro. Dos hermanos muy diferentes entre si que tratan de vivir su infancia rodeados de polvo y arena. Una adolescente que intenta relacionarse a pesar de unas discapacidades, más emocionales que físicas, que la aíslan. Una mujer que vive entre dos mundos diferentes y que choca de frente con los que se empeñan en mantenerlos separados.

Las dos horas y veinte de duración se hacen cortas. Cuando los títulos de crédito aparecen te quedas con ganas de saber más, de saber qué les pasa a las familias después, de que te cuenten que tras todo lo que les pasa, tendrán una vida feliz, que todo se arreglará. Pero González Iñárritu no está para darnos respuestas, si no para plantearnos preguntas.

El elenco está simplemente sublime. Brad Pitt aparece desmejorado, con la cara repleta de preocupaciones y un dominio de los pequeños gestos increíble. Cate Blanchett demuestra una vez más que es una actriz como la copa de un pino, y que si no hubiese estado nominada por “Notes on a scandal” probablemente lo estaría por esta película. Gael García Bernal cuenta con un papel pequeño pero bordado. En definitiva, todos los actores, algunos de ellos no profesionales, ayudan a redondear la película. Incluso a Ellen Faning, hermana de Dakota Fanning, se le ven maneras para llegar a ser otra pedazo de actriz, si no elige el camino de Macaulay Culkin y compañía.

Tan solo una recomendación para ir a ver esta película imprescindible. Todo aquel que lo tenga en su mano, que intente verla en versión original. Las lenguas se entrecruzan entre sí, llegando a constituir otro personaje de la película. Ver en todas las historias a todos los personajes hablando en el mismo idioma sería como borrar de un plumazo una parte esencial de la historia. Al igual que sucede con Apocalypto, los cines deberían tomar la determinación en este caso de exhibirla tal cual fue rodada.

Buceando por la red he encontrado una chorradilla (que Flanders queda esto) que ha provocado dos cosas. La primera que me estuviera riendo un buen rato, y la segunda, que inevitablemente me recordara a mi compi de piso, Eli. Como los post hay que irlos rellenando según surgen, voy a dedicarle el siguiente.

Para quien no la conozcáis, y para que luego me grite un rato, que yo se que se queda muy relajada, os la voy a describir. Básicamente es una mujer de contrastes. Catalana de pensamiento y andaluza de expresión. A veces se ahoga en vasos medio vacíos, pero realmente pone equilibrio y carga con la armonía de la casa. Con su grito de guerra nº1 ¡Cariñoooouuuu!, el nº2 ¡Asieeeeeeer, los peloooooooos!, el nº3 ¡Héctooooooor, los platooooooos! y el nº4 ¡La niña se ha dejado fuera la planchaaaaaaaaaaaa! nos pone a todos firmes como velas, pero luego ves que debajo de esa apariencia de supernanny se esconde un angelote cuando se queda sobada en el sofá sujetando la infraestructura con la mano. La estilista de la casa y joven promesa del Buzz, que algún día logrará ganar. Con el carné de madre por puntos casi concedido pero incapaz de comerse las verduras. La reina de las copias de seguridad y hábil maestra de futuros campeones de fregoteo de baño olímpico. Se nos ha pasado a la filosofía Apple de la misma forma que Katie Holmes se pasó a la cienciología.

Con todas estas cualidades, ¿quien no se lo pasaría pipa haciéndola rabiar? Si es que es inevitable. Menos mal que en el fondo nos queremos.

Así que, para ti, por ser tú, esta viñeta de regalo. Así, sin envolver…

El domingo por la tarde tocó dosis de cine clásico. Así que tiramos de videoteca y nos dispusimos a ver uno de los hitos del musical del Hollywood antiguo. Una película de buenos sentimientos, canciones pegadizas… y está bien, también un poco de ñoñería.

Como todo el mundo sabe de que va “El mago de Oz”, en vez de referirme a sus cualidades o al argumento, haré un pequeño periplo por lo que fue su rodaje, ya que estuvo lleno de tropiezos y anécdotas.

A finales de la década de los 30 casi todos los niños de Usamérica habían soñado leyendo este popular cuento de L. Frank Baum, e incluso había salido una versión cinematográfica con resultado irregular. Fue en 1939 cuando la Metro Goldwyn Meyer, que en aquella época presumía de tener más estrellas que en el cielo, se plantea hacer de “El mago de Oz” un gran musical.

Louis B. Mayer, el mandamás todopoderoso de la Metro, contrata al novato Melvin LeRoy como productor para llevar a cabo la empresa, y éste a su vez contrata al director Richard Thorpe (director de “Ivanhoe” o “Las nieves del Kilimanjaro”) y empieza el casting de la película.

Al principio se pensó que el papel de Dorothy fuera para Shirley Temple, que era la mayor estrella infantil del momento, pero al final se optó por alguien de mayor edad y más experiencia. Así el papel llegó hasta Judy Garland, que cantaba en grupos de variedades desde los dos años y medio. Era conocida como la pequeña con una gran voz, y por aquel entonces tenía 16 años.

Otro papel que sufre un cambio por el camino es el de la malvada bruja del Oeste. En un principio, a LeRoy se le ocurre que la bruja podría ser hermosa y sensual, como ocurría en “Blancanieves y los siete enanitos”, de Disney. Así que convencen a Gale Sondegaard, una guapa actriz que estaba en plantilla, para hacer una prueba. Pero el resto de ejecutivos presionan a LeRoy, y le convencen de que las brujas malvadas deben ser feas. Así que traen a los de maquillaje para afear a la actriz, que inmediatamente al verse, deja el papel. Este va a parar a una antigua maestra de escuela llamada Margaret Hamilton, que recién divorciada trabaja duro como actriz de reparto para mantener a su hijo de 3 años.

Más papeles que cambian por el camino. Para el personaje del hombre de hojalata contratan a un veterano del teatro de variedades que ya había actuado con Judy Garland llamado Buddy Ebsen. Éste llega al plató y empieza a hacer pruebas para su papel maquillado convenientemente con polvo de alumninio. El problema es que dicho polvo se queda adherido a los pulmones de Ebsen provocándole una intoxicación que casi lo mata. Entonces la MGM lo sustituye, sin comunicárselo previamente, por otro actor llamado Jack Haley, quien tampoco sabía nada de su antecesor.

Al poco de empezar a rodar, Mervyn LeRoy hace un visionado del material que lleva grabado Richard Thorpe, y se horroriza. Los vestuarios son horrorosos, la película no tiene el tono infantil requerido y a Judy Garland le han puesto una horrible peluca. Inmediatamente despide al director.

Con el rodaje empezado y la gente dispuesta, “El mago de Oz” carece de quien lo dirija. Entonces, George Cukor (“Cena a las ocho”, “Una historia de Philadelphia”), que tiene algunos días libres antes de empezar a rodar “Lo que el viento se llevó”, se ofrece a ayudar. Cambia el vestuario y maquillaje de un montón de personajes y se pone manos a la obra.

Cuando Cukor se tiene que ir, se trae a Victor Fleming (“Capitanes intrépidos”, “La isla del tesoro”) para acabar la película. Éste era conocido por su fama de hombre duro, pero acepta el cargo pensando en sus dos hijas pequeñas. Pero poco antes de acabar el rodaje de “El mago de Oz”, le suplican que vaya a acabar “Lo que el viento se llevó”. Clark Gable no se habla con el director, y exige a su amigo Fleming bajo amenaza de desertar del rodaje. Así que “El mago de Oz” tiene que acabarla un cuarto director, King Vidor, quien le da los últimos retoques.

Entre estos últimos retoques se encuentra la grabación de la parte en la que Dorothy canta “Over the rainbow” en su granja de Kansas. Curiosamente tras el primer visionado de la película se elimina esta escena, pensando que ralentiza demasiado la película. Afortunadamente, los directivos recobran la cordura y vuelven a meterla, convirtiéndose en un clásico que acompañará a Judy Garland toda su vida.

Para las escenas en el país de los Munchkins se congregan a más de 100 enanos traídos de todos los rincones del país. Muchos son trabajadores independientes de circos o teatros de variedades, y las leyendas sobre ellos empiezan a circular. Se habla de grandes borracheras, orgías de enanos y todo tipo de gamberradas. Muchas de estas leyendas se generan años después a raíz de entrevistas a la propia Judy Garland, que tendía de una forma muy simpática a la exageración.

Otro de los accidentes le ocurrió a Margaret Hamilton, la malvada bruja del Oeste. Al final de la primera escena ella debía de colocarse en un punto determinado del plató y desaparecer en una especie de ascensor, dejando tras de sí un montón de humo y fuego. En una de las tomas el ascensor no funciona como debe, y se achicharra la cara y las manos sufriendo quemaduras de segundo y tercer grado.

En el estreno de la película, en el cine donde se exhibe, más de 15.000 personas hacen cola, esperando ver a Judy Garland y Mickey Rooney, otro de los actores infantiles que causaban sensación, quienes hacían un número musical en directo al final de cada pase.

Pese a esto la película no tiene el éxito que cabría esperar. En 1939 Hollywood produce más películas clásicas que ningún otro año. “Cumbres borrascosas”, “Caballero sin espada”, “La diligencia”, “Lo que el viento se llevó”, todas estas películas hacen que “El mago de Oz” tenga una competencia increíble. Además era la película más cara de la MGM hasta la fecha. Por todo esto, la película pierde dinero en su estreno.

A pesar de todo, la película consigue tres Oscars, a la mejor banda sonora, mejor canción y uno especial a Judy Garland por la mejor interpretación juvenil femenina. Con todo esto consigue mantenerse en cartel y va ganando en espectadores y fama, convirtiéndose con el paso del tiempo en uno de los musicales más famosos de la historia del cine.

Ya por último, una curiosidad. Quien tenga el disco de Pink Floyd "The Other Side of the Moon" puede ponerlo al tiempo que pone, sin sonido, la película. Se dará cuenta, si se fija un poquito, de que la letra y la música están sincronizadas con las imágenes.

Con las nominaciones y los premios de los globos de oro también pensé en poner un post, pero me dio una pereza que te pasas. Así que me limitaré a estos otros, que son de más relumbrón.

Voy a hacer mi quiniela particular, basada en que se yo, ya que no he visto más de la mitad de las películas, pero por hacer el tonto y eso. Tan solo de los premios importantes, mi elección aparece en negrita. Así quedará constancia de que no doy ni una.

And the nominees are…

ACTOR PRINCIPAL

Leonardo DiCaprio por Diamante de sangre (Blood Diamond)

Ryan Gosling por Half Nelson

Peter O’Toole por Venus

Will smith por En busca de la felicidad (The pursuit of happyness)

Forest Whitaker por El último rey de Escocia (The last king of Scotland)

ACTOR DE REPARTO

Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine)

Jackie Earle Haley por Juegos secretos (Little children)

Djimon Hounsou por Diamante de sangre (Blood Diamond)

Eddie Murphy por Dreamgirls

Mark Wahlberg por Infiltrados (The departed)

ACTRIZ PRINCIPAL

Penélope Cruz por Volver

Judi Dench por Notes on a scandal

Helen Mirren por The queen

Meryl Streep por El diablo viste de Prada (The devil wears Prada)

Kate Winslet por Juegos secretos (Little children)

ACTRIZ DE REPARTO

Adriana Barraza por Babel

Cate Blanchett por Notes on a scandal

Abigail Breslin por Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine)

Jennifer Hudson por Dreamgirls

Rindo Kikuchi por Babel

GUIÓN ADAPTADO

Borat

Hijos de los hombres (Children of men)

Infiltrados (The departed)

Juegos secretos (Little children)

Notes on a scandal

GUIÓN ORIGINAL

Babel

Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)

Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine)

El laberinto del fauno

The queen

DIRECTOR

Alejandro González Iñárritu por Babel

Martin Scorsese por Infiltrados (The departed)

Clint Eastwood por Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)

Stephen Frears por The queen

Paul Greengrass por United 93

PELÍCULA

Babel

Infiltrados (The departed)

Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)

Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine)

The queen

LARGOMETRAJE ANIMADO

Cars

Happy feet

Monster House

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

After the wedding

Days of glory (indígènes)

The lives of others

El laberinto del fauno

Water

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Dreamgirls

El buen pastor (The good shepherd)

El laberinto del fauno

Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto

El truco final (The prestige)

FOTOGRAFÍA (creo)

La dalia negra (The black dalia)

Hijos de los hombres (Children of men)

El ilusionista (The illusionist)

El laberinto del fauno

El truco final (The prestige)

DISEÑO DE VESTUARIO

La maldición de la flor amarilla (Curse of the golden flower)

El diablo viste de Prada (The devil wears Prada)

Dreamgirls

María Antonieta (Marie Antoinette)

The queen

DOCUMENTAL

Deliver us from evil

Una verdad incómoda (an inconvenient truth)

Iraq in fragments

Jesus camp

My country, my country

CORTO DOCUMENTAL

The blood of Yingzhou district

Recycled life

Rehearsing a dream

Two hands

MONTAJE

Babel

Diamante de sangre (Blood diamond)

Hijos de los hombres (Children of men)

Infiltrados (The departed)

United 93

MAQUILLAJE

Apocalypto

Click

El laberinto del fauno

MÚSICA ORIGINAL

Babel

El buen alemán (The good german)

Notes on a scandal

El laberinto del fauno

The queen

CANCIÓN ORIGINAL

I need to wake up de Una verdad incómoda (An inconvenient truth)

Listen de Dreamgirls

Love you I do de Dreamgirls

Patience de Dreamgirls

Our town de Cars

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

The danish poet

Lifted

The little matchgirl

Maestro

No time for nuts

CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL

Binta y la gran idea

Éramos pocos

Helmer & son

The saviour

West bank store

SONIDO

Apocalypto

Diamante de sangre (Blood diamond)

Banderas de nuestros padres (Flags of our fathers)

Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)

Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto

EFECTOS DE SONIDO

Apocalypto

Diamante de sangre (Blood diamond)

Dreamgirls

Banderas de nuestros padres (Flags of our fathers)

Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto

EFECTOS VISUALES

Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto

Poseidon

Superman returns

Pues aquí va un post a título personal, dedicado a Xurxo que está haciendo historia en Usamérica. Siguiendo nuestro diabólico plan de poner a un gallego en cada esquina del planeta, para así tener controlado el cotarro, e introducir el pulpo á feira en los platos de todo el mundo, Xurxo está reclutando un ejército de monos cocineros que nos ayudará a nuestros fines.

Parece que parte de nuestro plan ha trascendido, y "El correo gallego" le dedica un reportaje con foto incluída y todo. Así que siguiendo esta estela de homenajes, aporto mi granito de arena dejando aquí un genial video del grupo que descubrí gracias a él: Oasis. "The importance of being idle", un título que no pega mucho con él realmente (supongo que se podría traducir por "La importancia de ser holgazán", corregidme si estoy equivocado), pues no conozco a nadie con tantas inquietudes por centímetro cuadrado cerebral.

P.D. ¿He dicho ya que me ha hecho el mejor regalo del mundo? Gracias otra vez (y las que quedan...) por la camiseta, y que sepas que aún tenemos pendiente ir a practicar unos Pumses a Samil con la puesta de sol de fondo, en plan Karate Kid.

Ayer fuimos a ver una película que no esperábamos. En realidad salimos de casa pensando en que ya era hora de ir a ver “Babel”, y aunque llegamos a las taquillas con una hora de adelanto, ya solo quedaban las tres primeras filas. A pesar de que la película lleva unas cuantas semanas en cartel, parece que desde que le han dado el globo de oro al mejor film dramático, la gente se ha vuelto loca por verla.

Así que había que decidir entre las otras dos opciones que contemplábamos. Podía haber caído “Bobby”, recién estrenada y con bastante buena pinta, un montón de buenos actores y ese aspecto que rezuma de película coral al estilo “Vidas cruzadas”.

Tras un momento de vacilación en la cola de las taquillas, con la malhumorada cara de la señorita detrás del cristal, y la indignación creciente de la gente que se apelotonaba detrás, decidimos escoger rápidamente para evitar el linchamiento la otra opción. “La caja Kovak”, una coproducción entre España e Inglaterra, dirigida por Daniel Monzón (“El corazón del guerrero”), rodada en inglés para ver si hace caja más allá de nuestras fronteras, y a cargo de la productora Fantastic Factory, una filial de filmax dedicada a ayudar a directores con ambiciones en el género de terror y ciencia ficción que ha dado a la luz a alguna buena película, como puede ser “Romasanta” o “Darkness”, y alguna cagada de las gordas, como “Arachnid”.

“La caja Kovak” trata de un escritor de novelas de ciencia ficción interpretado por Timothy Hutton (el prota de aquella delicia titulada “Beautiful girls”, con una Natalie Portman aún niña, pero ya con esa capacidad de llenar la pantalla con su sonrisa) que llega a Mallorca para promocionar sus libros y presencia como la mujer con la que se acaba de prometer se suicida sin ninguna razón aparente. Este no será el único suicidio inexplicable en la isla, si no tan solo el primero de muchos otros, viéndose envuelto el escritor en una trama que tiene muchos puntos en común con la primera de sus novelas.

A Timothy Hutton le acompaña en el dúo protagonista Lucía Jiménez, que interpreta a una chica que no se explica qué le empujó a intentar quitarse la vida, y que tratará también de descubrir quien o qué se esconde detrás de estos impulsos suicidas.

La película adolece de un pequeño defecto que logra compensar con una virtud. El defecto consiste en la estructura de la misma. En vez de una película compacta, con un guión ideado para verlo en pantalla, parece una novela de intriga, del tipo Dan Brown o Robin Cook, trasladada demasiado fielmente a guión cinematográfico. Incluso podemos intuir donde pondríamos el cambio de capítulo en el libro. En este aspecto Daniel Monzón aún tiene que seguir mejorando.

Por otra parte, todo esto no importa demasiado, ya que la historia y el ambiente de la película logró atraparme. Tanto las imágenes, como la música o las interpretaciones, contribuyeron a darme una sensación de agobio, de claustrofobia que por si misma ya me compensaron el pago de la entrada. Sin imágenes demasiado explícitas, hay momentos en que me veía tentado de apartar los ojos de la pantalla.

Así que todo aquel que quiera pasar un mal (buen) rato con una historia, quizás típica, pero que engancha, que se anime a ver la película. Una vez hecho esto, podeis pasaros por el blog de Iván y leer más cosas en torno a la leyenda urbana en la que se sustenta la historia, que no voy a desvelar para no destripar demasiado.

Google ha puesto un servicio de búsqueda de patentes llamado "google patent". Algo que no se yo si tendrá muchas utilidades para el gran público. Pero el hecho es que está ahí y se pueden encontrar cosas curiosas.

Una que me ha llamado la atención es una patente de ese extraño ser, tan genial en sus composiciones y coreografías, como absurdo en su vida personal: Michael Jackson. Pues resulta que el chico incoloro ha patentado los zapatos anti-gravedad, con el que consiguió un genial efecto incluído en el video de la canción "Smooth criminal". En él, en medio de la coreografía, la gente se inclina más allá de su centro de gravedad sin perder el equilibrio... mucho más cutre explicarlo que verlo.

Eso si, el que entienda como funcionan los dichosos zapatos, que me lo explique, que yo no me he pispado de nada.

Disfrutad de una obra de arte del antiguamente conocido como rey del pop, un auténtico corto de gran calidad, como también lo son "Thriller" o "Ghosts".