Bienvenido a Nunca Jamás

Aquí empiezo una serie de seis capítulos sobre una iniciativa que ha tomado el barbudo Chicho Ibáñez Serrador retomando una idea que comenzó a mediados de los 60. En aquella época salía a la luz en España una serie de películas para la televisión bajo el título de “Historias para no dormir”, quizás imitando a aquella saga usamericana llamada “Alfred Hitchcock presenta”.

La premisa, al igual que ahora, era sencilla. Escoger conocidos directores y actores del panorama español de la época e intentar hacer unas cuantas pelis con poquito presupuesto y grandes ideas, intentando provocar que el espectador se hiciera sus cosas encima del canguelo.

Pues ahora, Chicho ha reunido a cinco directores que se han marcado algún que otro susto en las pantallas como son Alex de la Iglesia (El día de la bestia), Jaume Balagueró (Frágiles), Paco Plaza (Romasanta), Mateo Gil (Nadie conoce a nadie) y Enrique Urbizu (La caja 507), y junto con él mismo se han currado seis pelis de terror para la televisión.

Así que ahí, al pie del cañón, me he puesto los pañales de ver films de terror y he empezado con la primera de la serie: La habitación del niño, de Alex de la Iglesia.

El argumento, tras una pequeña introducción que voy a pasar de desvelar, trata sobre una pareja joven que se instala con su hijo pequeñajo en una antigua casa. Para estar pendientes de su hijo por la noche, la hermana de él les regala unos de esos escuchadores que son como walkie-talkies. La primera noche que duermen en la casa empiezan a escuchar extraños ruidos en la habitación del niño… y hasta aquí puedo leer (guiño estúpido a Chicho y el famoso concurso, no me odiéis por ello).

Al principio llama la atención la pareja formada por Leonor Watling y Javier Gutierrez, que parece que no pegan mucho (para el que ande despistado, ella es la actriz de “Son de Mar” o “A mi madre le gusten las mujeres” y la cantante de Marlango, y él es el compañero de Santiago Segura en “Borjamari y Pocholo”). Pero te acabas acostumbrando en cuanto te metes de lleno en el argumento. Me da la impresión de que al limitar a Alex de la Iglesia a un presupuesto limitado, se ha conseguido que vuelva a dar lo mejor de si mismo, consiguiendo una película muy superior a las últimas que ha hecho.

El argumento es sencillo, nada enrevesado, pero muy bien llevado a cabo. Una buena idea que no daría para más allá de su hora de metraje. Ya podría aprender Daniel Calparsoro en aquel bodrio que hizo titulado “Ausentes”, y que teniendo algún punto en común con “La habitación…” no le llega ni a la altura del betún. Joe, cada vez que me acuerdo de aquella "cosa" me entra una mala leche... (a que sí, Xurxo y Barbur???)

Vamos, que con poquitas pretensiones, sale una película redonda, con momentos muy logrados de agobio y unas interpretaciones muy convincentes, tanto la de Javier Gutiérrez, que lleva el peso de la película, como la de la gran Leonor Watling, a la que siempre resulta una delicia ver. No se por que pero a mi siempre que la veo me entran unas ganas de irme a tomar un café con ella…

Pues eso, que para ser la primera de la serie, ha puesto el listón bastante alto. A ver como están las siguientes.

Tarde-noche de un domingo de noviembre, un momento perfecto para quedarse en casa bajo una manta, viendo una peli antigua, de esas que has visto hace demasiado tiempo y de las que tienes un gran recuerdo. Buscamos y elegimos una comedia de 1976: “Un cadáver a los postres”.

El resultado es que te acabas partiendo de risa mucho más de lo que recordabas. Diálogos ingeniosos, situaciones absurdas, personajes caricaturizados… vamos, que el que como yo sea un amante de las películas de los hermanos Marx, o de Mel Brooks en sus años geniales de “El jovencito Frankenstein” tiene una hora y media desternillante garantizada.

El argumento es una sublime parodia de las novelas y películas de género negro al estilo Agatha Christie. Una serie de personas reunidas en una mansión, un asesinato y un detective sagaz que resuelve el misterio. En este caso un millonario reúne en su mansión a los mejores detectives del mundo y los reta a que descubran al culpable de un asesinato que aún no se ha realizado.

Todo esto es llevado a cabo por un plantel de actores impresionante. David Niven, el elegante inglés que interpretó a Phileas Fogg en “La vuelta al mundo en 80 días” hace del típico detective ricachón que resuelve crímenes por diversión. Peter Sellers, el inspector Closeau de “La pantera rosa” el de un detective chino. Peter Falk, hiperconocido por la serie “Colombo” interpreta a una especie de Bogart de vuelta de todo. Elsa Lanchester, la novia de Frankenstein de la famosa secuela es una parodia de la señorita Marple. James Coco, este menos conocido, parodia al inspector Poirot. Truman Capote, escritor al que dio vida en las pantallas Philip Seymour Hoffman hace bien poco, encarna al extravagante millonario. Alec Guiness, el mítico Obi Wan Kenobi de “Star wars” es el mítico y desternillante mayordomo.

En fin, al margen de una lista de nombres, es una comedia que todo el mundo debería ver al menos una vez, con escenas y diálogos que hacen historia, y giros de guión inesperados.

En algo le tengo que dar la razón a mi padre (y esto es un tremendo sacrificio, jeje)… y es en que este tipo de películas ya no se hacen.

Aquí va una de canción bricomanía, en plan háztelo tú mismo. Esa KT Tunstall...

Pues si, nos ha abandonado uno de los clásicos directores americanos. Despues de que en el oscar honorífico que le otorgaron en la pasada ceremonia admitiera que había ocultado a todo el mundillo del cine una operación coronaria que le habían realizado, por temor a que no le volvieran a contratar (parece que dar un oscar honorífico es como verte movido en una foto de the ring) su corazón parece que se ha hartado de este mundo.

No puedo hablar demasiado de la filmografía de este crack, porque solo he visto dos de sus películas (lo que debe suponer un 1% de lo que ha hecho), así que me limitaré a comentarlas brevemente.

La más reciente fue Gosford Park de la que no tengo muy buen recuerdo. Un crimen en una mansión inglesa en el año 1932 sirve como excusa para ver las relaciones entre sirvientes y sus amos de la alta sociedad. Ver las miserias de esta sociedad donde no es oro todo lo que reluce en una película que se hace demasiado larga y donde no ocurre nada interesante.

La otra, que ya vi hace un montón de tiempo, es M.A.S.H. Esta si que es una obra maestra. Un grupo de cirujanos del ejercito de los EEUU en la guerra de Corea intenta escapar de todo lo asqueroso de una contienda bélica con gamberradas, bromas pesadas y una gran dosis de cortes de manga hacia la burocracia militar. Una comedia perfecta, con dos personajes de los acabas prendado, dos peazo de actores gamberros, Donald Sutherland (genial cuando hace de caradura) y Elliott Gould (el padre de Ross y Monica en Friends). Imprescindible.

Siguiente película que ha caído en el saco. He ido a ver Infiltrados de Martin Scorsese.

Trata de un departamento de la policía estatal de Boston que persigue a una banda de mafiosos liderados por el mandamás Frank Costello, interpretado por Jack Nicholson.

Para poder atrapar a este tipo, consiguen infiltrar en la banda a un chaval recién licenciado en la academia de policía con un pasado familiar bastante delictivo (Leo DiCaprio). A su vez, la banda de Costello tiene un topo en el departamento de policía que consigue avisar a la banda de los movimientos que van dando (Matt Damon).

El acojone que mantienes durante todo el metraje de si pillan al pobre DiCaprio en la banda, y las ganas de que por fin descubran a Damon en el otro lado, te mantiene atrapado las dos horas y media que dura la película, provocando que este tiempo no se haga en absoluto largo. La acción va creciendo desde el origen de la historia en velocidad, nervio y tensión, mientras asistimos a un duelo interpretativo impresionante de dos actorazos relativamente jóvenes que recuerda un poco (salvando las distancias, que no son tan largas) al que mantenían Al Pacino y Robert DeNiro en Heat, aquella obra maestra de Michael Mann. Todo esto supervisado por un Jack Nicholson soberbio, con un papel que le va como un guante.

Por otro lado, en el aspecto menos positivo un par de apuntes. En el apartado musical hay momentos en el que parece que las canciones, a veces demasiado estridentes para la escena, están metidas un poco forzadas. Y por otra parte el final no me convence demasiado. No provoca ninguna emoción. Ni te hace salir del cine cabreado con el mundo como en Mystic River, ni con sentimiento de justicia, ni asombra (aunque lo pretenda). En fin, que se queda un poco a medias. No se lo que opinareis los que la veáis, pero espero ver vuestros comentarios.

En fin, a pesar de estas dos cosillas en contra puedo decir que me ha gustado mucho, quizá más que a Magú y Jorge que me acompañaron y salieron algo más decepcionados.

Vamos a tener que esperar hasta el periodo estival, pero lo cierto es que los de Warner nos hacen salivar con un trailer cortito pero intenso.

Hay algunas novedades en el reparto, como que tenemos a Helena Bonham Carter (a la sazón, pareja del Genio de los genios, el señor Burton, que ya prepara nueva peli) en el papel de Bellatrix o Imelda Staunton (esta ya es menos conocida, pero para situarla era la prota de "El secreto de Vera Drake") en el papel de Dolores Umbridge.

En fin, que mientras esperamos pacientemente a verano, o a que salga el último de los libros de la saga, disfrutemos el trailer.

Nuevos superpoderes inundarán las pantallas de cine el próximo año. Y para ir empezando a salivar aquí os traigo los últimos trailers.

El primero es el de Ghost Rider. Como nunca había leído este comic y solo tenía en mente la imagen del esqueleto motero me he intentado informar de la historia de este personaje... y la verdad es que ha sido una tarea hercúlea. Estos de Marvel cambian de dibujante o guionista y cambian la historia del personaje.

Por lo que he conseguido dilucidar la historia es la de un chaval que hace un pacto con un diablo llamado Mephisto para salvar la vida de su tío que tiene cancer. Pero el demonio este le hace la trece catorce y además de al curar el cancer del tío para a continuación permitir que le atropelle un coche (muriendo así igualmente), deja que un demonio vengador tome el cuerpo de Johnny Blaze (el prota) para infligir a los asesinos y malos en general el mismo dolor que ellos causan a sus victimas. Esto hace que de vez en cuando Johnny no pueda controlar al demonio que lleva dentro y sea un poco gore y cruel, con el consiguiente cacao mental.

Parece ser que cuando Johnny en el comic consigue librarse del demonio, al final de la primera etapa del comic, este acaba jugandosela a otro tipo, convirtiéndose en otro motorista, y es aquí donde toma como arma la cadena de fuego utilizada en la película. Pero según he leído, esta nueva saga era menos oscura y cruel. Espero que tomen el primer comic como modelo.

En cualquier caso el trailer promete, aunque no me guste mucho Nicholas Cage. Pero como la mayor parte del tiempo es una calavera motorizada pues mola.

Se acabó la primera temporada de una de las series que más enganchado me ha tenido en los últimos años.

La historia es sencilla, un tipo atraca un banco provocando así su ingreso en una cárcel de máxima seguridad, donde se encuentra su hermano a la espera de ser ejecutado por un crimen que no ha cometido. El protagonista piensa así llevar a cabo un complicado plan de fuga para salvar al condenado.

El argumento del interior de la prisión viene aderezado por lo que sucede fuera de ella, donde los abogados y la familia de los dos hermanos van descubriendo una trama política llena de engaños, chantajes, asesinatos, poder…

La serie tenía todas las papeletas de engancharme porque las pelis de fugas, así como las de timadores, llenas de giros de guión, trampas, personajes ambiguos y momentos de nerviosismo me parecen geniales. Y así fue, desde el primer capítulo, la adrenalina desbordante que presenta cada capítulo, los personajes bien definidos y una trama muy imaginativa te dejan con ganas de más después de cada capítulo. Además, mis dos compañeras PrisonBreakeras (la serie sin Magú y Eli no hubiese sido tan intensa) aportan una razón más que añade interés a la serie (para algunos/as): según ellas el protagonista, Wentworth Miller es el tipo más buenorro del universo. Que tendrá él que no tengamos nosotros, ¿no, Tomy?

En vez de seguir ensalzando las virtudes de la serie voy a comentar algunas películas de este tipo de temática que me parecen imprescindibles:

Cadena perpetua: clásica y genial peli carcelaria, basada en un relato de Stephen King que cuenta la historia de un condenado a doble cadena perpetua (estos americanos son unos exagerados) por un crimen que no cometió. Impresionante de principio a fin. Los personajes de Tim Robbins y de Morgan Freeman son de los que se te quedan en la retina.

La gran evasión: un grupo de soldados aliados en la segunda guerra mundial, conocidos por sus continuos intentos de fuga son recluidos juntos en un campo de concentración. Inolvidables tanto el personaje de Steve Mcqueen como algunas de las escenas de la fuga, copiadas en tropecientas series y películas, como Evasión en la granja o Los Simpson, o su banda sonora, que acabas silbando sin darte cuenta.

Fuga de Alcatraz: Clint Eastwood interpreta la historia real de un ladrón de bancos que intenta fugarse de la prisión más segura del mundo, la de la isla de Alcatraz, también conocida como la roca. Una película que sería un modelo a seguir para el resto de directores que quisieran poner en imágenes una fuga.

La leyenda del indomable: un Paul Newman jovencito interpreta a un tipo rebelde que es encarcelado por una imbecilidad. Su estancia en la prisión es un continuo enfrentamiento con la autoridad. La escena de los huevos duros es ya un clásico.

Cube: no es exactamente de género carcelario. Un grupo de personas se encuentran en un enorme cubo lleno de habitaciones mortíferas sin saber ni que hacen allí ni como salir ni nada de nada. Una de las pelis más claustrofóbicas que he visto. Tanto su secuela como su precuela engordan el mito.

Estas son algunas de mis películas favoritas de trama carcelaria. Otro día iremos con las de timadores.

Esta vez casi me siento como un crítico de verdad. Por cortesía de la fnac hemos ido a ver una peli gratis, y en preestreno. Solo nos ha faltado una ronda de canapés a la salida y codearnos con las estrellas... y casi casi. En vez de canapés a la salida había una promoción de unos chicles nuevos, y en vez de algún famoso había un tipo enorme, clavadito al personaje de la tienda de comics de los Simpsons cogiendo paquetes de la promoción a puñados y metiéndoselos en una bolsa, con los ojos saliéndose de las órbitas, totalmente enajenado, como si al día siguiente le fueran a extraer todos los dientes y no pudiera volver a mascar en toda su vida. ¿Que le pasa a la gente con las promociones? En fin, esto es ya territorio de Dasme Noxo y le dejo a Pibi las respuestas.

El caso es que hemos visto el ilusionista. La peli es un cuento de hadas, con su prota bueno y enamorado, la chica, buena y enamorada, el malo malísimo y el narrador de la historia atrapado entre los dos bandos. Es la historia de un mago, recíprocamente enamorado de una baronesa a la que no ve desde que eran niños. Cuando el ilusionista regresa a Viena, su ciudad natal, la chica está prometida al archimalvado príncipe de Austria, que ordena al jefe de la policía que los mantengan bajo vigilancia.

Toda la película está inundada de un halo de magia que consiguió absorberme. El vestuario de la época, las ambientaciones de los exteriores, los decorados del teatro y las habitaciones del mago, siempre rodeado de artilugios y cachibaches de todas las clases están muy logrados. Tanto que no me extrañaría alguna nominación a los Oscars en estos apartados más técnicos. Todo esto ayuda para que en determinados puntos del metraje estuviera totalmente metido en la historia.

Sin embargo debo ponerle algunos peros. La historia comienza por una de las escenas finales y retrocede en el tiempo narrada por el personaje del policía. En esta parte inicial el guión avanza un poco a trompicones, como si todo esto fuera necesario para explicar la parte central, la interesante, y hubiera que saltárselo lo antes posible. En este aspecto se nota un poco que está sacada de un relato corto.

Una vez que la acción se sitúa en el momento de la historia todo discurre de manera mucho más engrasada. Las actuaciones del ilusionista me dejaron con una sensación mágica y este personaje interpretado por Edward Norton cae muy bien. A estas alturas este actor se puede meter a interpretar lo que le de la gana que todo lo hace bien. Cuando hace de malvado como en “Las dos caras de la verdad” o “The italian job” lo odias, cuando hace de atormentado como en “El club de la lucha” o “La última noche” te envuelven sus problemas... un genio camaleónico el chaval.

Y así, cuando crees que la película ha ido mejorando y te va a dejar con un muy buen sabor de boca, llega el final, donde el guionista y director Neil Burger (¿este nombre de comida rápida será artístico o realmente nació con él?) la caga. No en el final en si, que me gustó, sinó en como lo cuenta. De la manera más facilona y cutre posible. Como si el tío estuviera pensando las últimas escenas en su casa y entrara el productor y le gritara: “venga MacBurger, vamos a empezar a rodar ahora mismo y vamos a empezar por la última escena, que ya está todo preparado”.

A pesar de esto la peli me gustó mucho, y los actores están geniales, tanto el colega Norton, como Paul Giamatti en el papel del poli atribulado (que ultimamente es en el que se está encasillando, pero lo hace de maravilla), Rufus Sewell en el principe maloso (con esa cara asimétrica que se gasta también es un papel que le va como anillo al dedo) y Jessica Biel en el de la baronesa (contestando a Xurxo, está bien la niña, pero tampoco es para tanto... algo dentona, ¿no?).

Pues nada, a partir de hoy se estrena para el resto de los mortales, jeje.

Vaaaale, la última entrada por hoy, lo prometo. Pero es como cuando le regalas a un niño la típica gaita de juguete, que compras en la tienducha de recuerdos del monte de Santa Tecla y el niño no puede parar de tocar hasta que ese ruido monocorde y chillón se te incrusta en el lobanillo, y tienes ganas de tirar a niño y gaita monte abajo. Prometo dejar de jugar antes de que me echeis monte abajo.

Solamente poneros el nuevo trailer de la película que todos esperamos, y parece que no acaban de hacer. No se si la estarán grabando con el método este de la plastilina de Wallace & Grommit pero están tardando lo suyo. Ala, a disfrutar las perlillas que nos dejan caer.